Going back to the series of ideas about the future of the record industry as published by Rolling Stone a few weeks ago and mentioned here.

In the original article, five "theories" about what the future may hold for the record industry were listed, in connection with quotes from participants in that industry.

• Theory 1: Ad-Supported Music
• Theory 2: Peer-to-Peer Goes Legit
• Theory 3: Endless Access Points for Music
• Theory 4: Labels Change Their Stripes
• Theory 5: Consumers Become Retailers

These "theories" encourage me to add my own personal ideas about the future of music and the record industry. With reference to the Global Business Network, my ideas are thought of as scenarios or possible models. Given my very limited experience with the record industry itself (I’m an ethnomusicologist and a musician), these are purely based on my personal opinions and may seem unrealistic. But the exercise is quite fun.

Some of these scenarios overlap with one another or with the Rolling Stone "theories." This is how it should be as the future is rarely one-dimensional.

Scenario 1: DIY Music

Music ceases to be a spectator sport. Sales of recording equipment, music instruction material, musical instruments, music-related software, and musical charts all skyrocket, eventually making up for lost revenues in the record industry. While professional musicians remain important, emphasis is put on music-making activities. Music teachers, music researchers, and music therapists all gain recognition in the process. Increasingly, musickers and musicians are put on a continuum.

While it may not represent a radical shift, I notice such a tendency toward "democratised" music-making. Games like Guitar Hero, social networking sites like GarageBand.com, television shows like American Idol, and computer software like iLife GarageBand all seem to point in the same direction. Given the number of YouTube videos of people playing or otherwise participating in music, one can envision business models based on the fact that playing music is itself quite enjoyable.

As an analogy, home cooking might have an impact on restaurant businesses.

Scenario 2: Alternative Business Plans

Related to ideas about licensing mentioned in Rolling Stone but music-making becomes more of a commercial endeavour, like some forms of photography have become. Licensing music for use in videogames, grocery stores, wedding videos, lounges, commercials, ringtones, elevators… What would be sold then would not be the access to musical recordings but the association between musical elements and some location, product, person, or use. While such a scenario sounds very restrictive it could in fact be quite liberating as long as the licensing systems are extremely user-friendly and if musicians are truly involved in the financial transactions.

I recently blogged about ringtone sales as making some sense, in my mind. Through data available in the previous Rolling Stone article, I came to realise that the figures I had in mind were apparently off-base and that ringtone sales amount to much less than I originally thought. Still, it seems that some of those alternative business models have some chance of becoming quite important in the near future.

Scenario 3: The Two Cultures

Inspired by Lessig’s well-known Free Culture book, the idea that "permission culture and free culture" or "commercial culture and noncommercial culture" may coexist for a significant amount of time. I have actually given this scenario a fair bit of thought and it seems to me to be panning out to a certain extent.

The most radical examples of "free culture" are still rather marginal in terms of the awareness of the general population in North America but there seems to be a lot of dynamism in "free culture" in North America and elsewhere, especially as they relate to online activities.

Scenario 4: Status Quo

I really doubt that this is the scenario which will pan out but it’s important to think about the general instability of the current model. Most participants in the record industry’s business (including many musicians and music listeners) agree that the current situation is not at all viable. In fact, the agreement between record industry executives and music listeners is quite striking: we all know that things need to change. We just don’t agree on where those changes should lead us.

Scenario 5: Dinosaurs Wake Up

Though I have come to doubt that the member corporations in the Recording Industry Association of America might "get a clue" any time soon, it is something to consider. If it were the case, executives in these corporations might be able to save their stakes in the commercial transactions involving music. In order to do so, they would need to implement important changes to please everybody involved. In fact, they would need to make amends with those who have been involved in those numerous lawsuits, many of which are quite ludicrous.

Scenario 6: Music is Dead, Long Live Musics!

Call it the CriticalWorld scenario: Thinking Globalisation Through Music.

This one would be quite close to my heart, as an ethnomusicologist and anthropologist. And it’s a scenario which seems to be off the radar of many people "in the industry." People who grok this scenario tend to be closer to the "free culture" movement, possibly because of the Anglo-American origins of market-based liberalism.

The Euro-American dominance on music distribution networks makes way for a music diversity. Music scenes flourish all around the World, musicians from different parts of the World travel anywhere else without having to go through major distribution labels, music becomes social glue across any cultural or social border.

Of course, some music scenes may become more important than others and there is likely to be a lot of overlap between musical styles and genres across the Globe. But music diversity can be a powerful force whether or not we think of biological analogies. In this context, talking about "The Music Industry" would be like talking about "The Cuisine" or "The Language." Some people might envision a completely homogeneous world but I just cannot see that it will happen.

My hunch is that some mix of these and other ideas will make up "the future of music" yet there will not be a single direction for the whole of music-related businesses.

The future is bright. And complex.

Interestingly enough, some are wondering if Austin’s music scene isn’t dying. Not that Montrealers haven’t been asking the same questions about their city’s musical dynamism. But it does seem like rent is the main issue for musicians anywhere (in English-speaking North America).<—9b325c671317f56c5d80676b057a7a4a—>

David Pakman, the C.E.O. of eMusic, said the major labels have watched their revenues decline about $10 billion since a 2001 peak; meanwhile, revenue earned by the independents has held steady. He said his service offers music from 9,800 labels, each of which has embraced downloads in MP3 format. Only four labels still cling to copy protection, even though piracy has not declined, and those are the four major labels.

The same article points to a wireless music subscription service in South Korea which allows users to listen to music for $5 a month. It would be interesting to know more about that service and its effects on local music.
As mentioned before, the “Fair-Trade Music” site CalabashMusic.com applies no restriction to the audio files they sell. In a context in which major music labels are getting burnt by DRM, it is in fact possible that independent labels might eventually win big, which could mean a lot in terms of music diversity.

Solidarythmé pour un changement durable présente : Gadji Gadjo, Tomas Jensen, Opossum, Zi King Kow, cirque Kaolectif, peinture live, expo photo, danse et plus!

QUOI : 6ème édition de cette soirée pluridisciplinaire engagée

QUI : Tomas Jensen, Gadji Gadjo, Opossum, Zi King Kow, cirque Kaolectif, peinture live, expo photo, danse afro-colombienne et plus!

QUAND : samedi 18 novembre à partir de 20h

OÙ : au Kola Note (5240 rue du Parc)

COMBIEN : En pré-vente – 12$ (avec présentation de carte d’étudiant) et 15$ pour le public en général. A la porte – 15$ pour les étudiants et 18$ pour le public en général. Les billets sont en vente sur le réseau admission.com, au Kola Note, à l’AQOCI au 871-1086, a l’UdeM au B-2253 ou au 514-343-7896. Nous vous encourageons fortement à acheter vos billets chez l’un des deux organismes pour éviter les frais de service .

L’Action Humanitaire et Communautaire de l’Université de Montréal s’associe à l’Association Québécoise des Organismes de Coopération Internationale pour célébrer le pouvoir qu’a la musique de faire bouger les gens. Solidarythmé pour un changement durable vient ainsi clore deux événements de solidarité majeurs au Québec : la Semaine de la Solidarité UdeM et les Journées Québécoises de la Solidarité Internationale. Les organisateurs de la Semaine d’Action Contre le Racisme se joignent à l’initiative en appuyant l’organisation du spectacle. Ces trois événements sont maintenant devenus des rendez-vous annuels incontournables où se mêlent, l’espace d’une dizaine de jours, colloques, débats, tables rondes, activités jeunesse, expositions, cinéma et musique, entre autres. Autant de passerelles qui visent à démystifier les différentes formes que peuvent emprunter dans notre société les manifestations de solidarité.

Merci de bien vouloir difuser ce message le plus possible !

Au plaisir de vous y retrouver!

Carminda Mac Lorin

Coordonnatrice du Solidarythmé

Université de Montréal/AQOCI

514-831-7090

semainedelasolidarite@gmail.com

POUR DIFFUSION IMMÉDIATE

Montréal, le 12 octobre 2006

Le 21 octobre 2006, certains des plus importants musiciens de la scène montréalaise participeront à un concert gala visant à célébrer le 10e anniversaire de La Scena Musicale. Cet événement unique s’annonce comme l’un des moments forts de la saison musicale de Montréal. En tout, 77 musiciens présenteront 4 heures de musique allant du baroque au jazz, en passant par les répertoires classique, romantique et contemporain, ainsi que l’opéra.

La première moitié de la soirée sera réservée à la musique de chambre : le duo Les Voix humaines interprétera la musique de Sainte-Colombe ; le violoncelliste Denis Brott se joindra au pianiste Wonny Song dans un programme Beethoven ; le pianiste Patrice Laré jouera Liszt ; Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM, improvisera en compagnie du pianiste Alexandre Vovan, qui interprétera également Chopin ; la soprano Nathalie Paulin chantera des mélodies françaises de Cécile Chaminade et Pauline Viardot accompagnée du pianiste Michael McMahon ; le Quatuor Molinari interprétera Tan Dun, et Musica Camerata présentera un duo de Piazzolla. Cette première partie se conclura avec un programme jazz de trente minutes durant lequel la pianiste Lorraine Desmarais et son ancienne élève Marianne Trudel joueront en solo et en duo.

Afin de souligner le 250e anniversaire de Mozart, la musique de ce dernier sera à l’honneur durant la seconde partie de la soirée, dédiée à des œuvres pour soliste et orchestre. Le chef Joseph Milo dirigera l’Orchestre symphonique des musiciens du monde de Montréal, un ensemble fondé en 2006 afin de donner aux musiciens immigrants l’opportunité de jouer, dans la Symphonie no 41 et l’ouverture du Mariage de Figaro de Mozart. Le pianiste Ludwig Sémerjian jouera le Rondo pour piano et orchestre en la majeur de Mozart, à la mémoire de son professeur Charles Reiner, alors que la soprano Nathalie Paulin interprétera l’air « Dove sono » du Mariage de Figaro. La violoniste Anne Robert se joindra à l’OMMM dans des pages célèbres de Tchaïkovski, Raff, Kreisler et Brahms, la violoncelliste Velitchka Votcheva interprétera Kol Nidrei de Bruch, et la soirée se conclura avec le finale du Concerto pour piano no 3 de Beethoven interprété par Wonny Song.

Le Gala 10e anniversaire du 21 octobre s’inscrit dans les célébrations du 10e anniversaire de La Scena Musicale et marque le début de sa campagne de financement 2006-2007. Le numéro commémoratif du 10 e anniversaire de La Scena Musicale, paru en octobre 2006, peut-être téléchargé au http://www.scena.org .

Les billets pour le Gala sont en vente au coût de 35 $ (25 $ pour les étudiants). Des billets VIP sont également disponibles à 130 $, incluant un reçu fiscal de 100 $, tirages de prix, buffet et réception. On peut se procurer des billets en communiquant directement avec La Scena Musicale au 514-948-2520, la billetterie McGill au 514-398-5145 ou sur le réseau Admission (les billets VIP sont disponibles uniquement en communiquant avec LSM).

Pour les biographies des musiciens et davantage d’information : http://www.scena.org/pdf-files/sm12-2gala.pdf

Propositions de sujets

Gala 10e anniversaire. Pourquoi les musiciens ont accepté de jouer gratuitement pour aider La Scena Musicale à amasser des fonds?

La Scena Musicale. Le magazine sans but lucratif fait la promotion de la musique classique et du jazz depuis 10 ans.

Entrevue avec Wah Keung Chan, rédacteur fondateur et éditeur. Quelle est la motivation derrière le magazine?

À propos du gala

Dimanche le 21 octobre 2006

Salle Pollack, Université McGill, 555 Sherbrooke O., Montréal

Partie A : 17 h 00 à 19 h 00

Partie B : 20 h 00 à 22 h 15

Billets : 35 $ (25 $ pour les étudiants)

Billets VIP : 130 $, incluant une réception de 19 h à 20 h, un buffet de desserts après le gala B et un reçu fiscal de 100 $.

Info : 514-948-2520 ou info@scena.org

Pour commander des billets: info@scena.org

Musiciens invités

• Orchestre symponique des musiciens du monde de Montréal, Joseph Milo, chef
• Anne Robert, violon
• Suzie LeBlanc, soprano
• Nathalie Paulin, soprano
• Quatuor Molinari
• Lorraine Desmarais, piano (jazz)
• Marianne Trudel, piano (jazz)
• Ludwig Sémerjian, piano
• Wonny Song, piano
• Denis Brott, violoncelle
• Les Voix humaines, duo baroque
• Paul Merkelo, trompette et Alexandre Vovan, piano
• Michael McMahon, accompagnateur (piano)

Pour les biographies des musiciens et davantage d’information : http://www.scena.org/pdf-files/sm12-2gala.pdf

Tirages pour les titulaires de billets VIP

• Œuvre originale encadrée (valeur de 600 $) de l’artiste Ann McCall

• Œuvre originale encadrée (valeur de 550 $) de l’artiste Wah Wing Chan

• 3 consultations en design d’intérieur (valeur de 180 $), gracieuseté de L’interior Studio

• 2 romans d’Alain Cavenne signés par l’auteur

Programme détaillé

Partie A, 17 h

Sieur de Sainte-Colombe, Concerts à deux violes esgales, « L’attentif », « Les Couplets »
Les Voix humaines (Susie Napper et Margaret Little, violes de gambe)

Ludwig van Beethoven, Sept Variations sur un thème de Die Zauberflöte de Mozart
Ludwig van Beethoven, Sonate no 3 en la majeur, opus 69 (Adagio cantabile et Allegro vivace)
Denis Brott, violoncelle et Wonny Song, piano

Franz Liszt, Valse Méphisto no 1
Patrice Laré, piano

Jacques Ibert, Impromptu
Improvisation sur Nana de Manuel de Falla
Paul Merkelo, trompette et Alexandre Vovan, piano

Frédéric Chopin, Quatrième Ballade
Alexandre Vovan, piano

Cécile Chaminade, Si j’étais jardinier
Cécile Chaminade, La lune paresseuse
Pauline Viardot, Hai luli
Nathalie Paulin, soprano et Michael McMahon, piano

Tan Dun, Eight Colours for String Quartet
Quatuor Molinari

Astor Piazzolla, Prepárense & Oblivion
Musica Camerata, Luis Grinhauz, violon et Berta Rosenohl, piano

Lorraine Desmarais, piano jazz
Marianne Trudel, piano jazz
Lorraine Desmarais et Marianne Trudel en duo

Partie B, 20 h

Mozart, Ouverture, Mariage de Figaro
Tchaikovsky, Melody
Raff, Cavatina
Anne Robert, violin

Mozart, Rondo pour piano et orchestre en la majeur
Ludwig Sémerjian, piano

Mozart, Symphonie no 41 (Jupiter)

Rossini, Overture, Barbier de Séville

Massenet, méditation de Thais (Tatiana Smirnov, violon solo de l’orchestre)

Bruch, Kol Nidrei
Velitchka Votcheva, violoncelle

Mozart, « Dove Sono » (Mariage de Figaro)
Nathalie Paulin, soprano

Kreisler, Liebeslied
Brahms, Danse hongroise no 2 (arr. Gilles Bellemare)
Anne Robert, violon

Beethoven, Concerto pour piano no 3, 3e mouvement
Wonny Song, piano

Orchestre symphonique des musiciens du monde de Montréal
Joseph Milo, chef

• programme sujet à changement

pour plus d’information, contacter info@scena.org, 514-948-2520, 514-815-0465

À propos de La Scena Musicale , guide canadien de la musique classique

La Scena Musicale est un magazine mensuel gratuit publié en français et en anglais par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique. Chaque numéro contient un calendrier des concerts du mois, des critiques, des entrevues, des profils d’artistes et des articles traitant de différents aspects de la scène musicale locale, nationale et internationale.

La version imprimée est distribuée à travers le Canada, avec une emphase particulière dans les régions de Montréal, Québec et Ottawa-Hull. La version électronique est disponible sur l’Internet.

À propos de La Scena Musicale Online (http://www.scena.org)

Publié par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique, La Scena Musicale Online est un des plus importants sites Internet dédiés à la musique classique. Il propose du contenu original (entrevues, articles, critiques), le Calendrier canadien de la musique classique, ClassicalMusicNews.info (des liens vers des articles parus dans des publications canadiennes et internationales) et Communiqués LSM (communiqués relatifs à la musique classique, de partout au monde). La Scena Musicale Online a été un des premiers sites Web a offrir en ligne l’intégralité du contenu de son magazine imprimé, et ce en formats html et PDF.

Dans son numéro de février 2000, la revue Chamber Music Magazine a choisi La Scena Musicale Online comme troisième meilleur site Web sur la musique au monde. Dans son édition spéciale sur Internet de mai 2000, Le Monde a choisi La Scena Musicale Online comme deuxième meilleur site Web sur la musique classique, lui attribuant 4 étoiles sur 4, un honneur réservé à seulement deux sites. Le magazine français Best on Web (no 8, juillet 2001) a sélectionné La Scena Musicale Online comme l’un des 500 meilleurs sites Web au monde. En décembre 2001, La Scena Musicale Online a été choisi par le London Daily Telegraph comme l’un des meilleurs sites sur la musique.

On peut accéder à La Scena Musicale Online par les noms de domaine scena.org, lascenamusicale.org et ClassicalMusicNews.info.

À propos de La Scène Musicale

La Scène Musicale est un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique. Nos activités comprennent:

// Artivistic + MAI (Montréal, arts interculturels) présentent //

Nationalisme : l’exercice des cultures d’occupation—-
Une discussion autour des nationalismes à Montréal

Le vendredi 20 octobre 2006, à midi
Café du MAI (3680, Jeanne-Mance)

12h00 – Table ronde 1
14h00 – Table ronde 2

avec:

Devora Neumark (modératrice)

Stefan Christoff (Tadamon!)
Lynne Cooper (Le Trunk Collectif)
Sujata Dey (Québec Solidaire)
Ehab Latoyef (Shalom Salaam Montreal)
Afshin Matlabi (artiste)
Leila Pourtavaf (No One Is Illegal – Montreal)
Guy Sioui-Durand (sociologue/commissaire)
Rahul Varma (Teesri Duniya)

+++

Dans le cadre de l’exposition solo Terrorisme, Démocratie, Loisir (présentée au
MAI jusqu’au 28 octobre) de l’artiste irano-canadien Afshin Matlabi, le
collectif montréalais Artivistic et le MAI (Montréal, arts interculturels)
présentent Nationalisme : l’exercice des cultures d’occupation, un événement
composé de deux tables rondes. Ces activités bilingues auront lieu dans
l’atmosphère conviviale du Café du MAI au 3680, rue Jeanne-Mance. Cette
rencontre a pour source d’inspiration le travail d’Afshin Matlabi, qui explore
avec humour et ironie des thématiques comme le rôle des Nations Unies,
l’obsession nord-américaine du loisir et les discours nationalistes.

Animée par l’artiste et activiste Devora Neumark, les deux tables rondes
réuniront divers représentants du milieu artistique, universitaire, activiste
et communautaire de Montréal et de Québec. Les principaux interlocuteurs
seront Ehab Latoyef (Shalom Salaam Montreal), Stefan Cristoff (Tadamon!),
Afshin Matlabi (artiste), Guy Sioui-Durand (sociologue), Rahul Varma (Teesri
Duniya), Lynne Cooper (Le Trunk Collectif), Leila Pourtavaf (Personne n’est
illégal – Montréal) et Sujata Dey (Québec solidaire). Le nationalisme sera
traité sous l’angle de l’occupation dans ses diverses formes – territoriale,
physique ou imaginaire – en tentant de démontrer comment l’appropriation de
l’espace est à la fois source de conflit et d’alliance.

Le public est invité à venir échanger sur ce sujet très présent dans
l’actualité
lors de cette rencontre gratuite.

L’évènement a pour but de rassembler des artistes, théoriciens, et activistes
communautaires locaux afin de réfléchir sur la notion (trop souvent tabou) du
nationalisme dans nos contextes actuels. Prenant en considération les enjeux
spécifiques au contexte montréalais, dont son cadre socio-politique, sa société
pluraliste, son passé/présent coloniale, et dans le cadre des affaires
globales, sous quelles conditions et dans quelles circonstances apparaissent,
développent, s’entrecroisent, et se confrontent différentes formes de
nationalismes? A quelle fin l’humiliation, la fierté, la menace, et les
sentiments multiples d’appartenance de l’individu, à la fois à des communautés
locales et globales, prennent-ils forme dans des expressions collectives et des
manifestations de nationalisme? Comment se négocient les tensions de la
culpabilité, la honte, l’identité, la mémoire, et la géographie? Dans quelles
mesures peut-on dire que le nationalisme est responsable pour les guerres, des
communautés fortes, la patriarchie, la hétéronormalité, et le sexisme? Quelles
sont les nouvelles formes de nationalisme créées par voies de réseaux globaux
d’artistes, d’activistes, et de réfugiés… Il y a-t-il plusieurs formes de
nationalismes? Comment ces complexités sont-elles traitées ou manifestées dans
différentes démarches et pratiques artistiques?

+++

Pour de plus amples informations :

Cléo Myers, Responsable des relations publiques, MAI (514) 982-1812,
comm@m-a-i.qc.ca

Catherine Melançon, Coordonnatrice pour Artivistic (514) 524-9019,
catherine.melancon@umontreal.ca / info.artivistic@gmail.com

http://m-a-i.qc.ca/ | http://artivistic.omweb.org/

http://artivistic.omweb.org/
http://m-a-i.qc.ca/

// Artivistic + MAI (Montreal, arts interculturels) present //

Nationalism: Performing Cultures of Occupation—A Discussion on Nationalisms in Montreal

Friday, October 20, 2006 at 12 noon
MAI Café (3680, Jeanne-Mance)

12 noon – Round Table 1
2 pm – Round Table 2

with:

Devora Neumark (moderator)

Stefan Christoff (Tadamon!)
Lynne Cooper (Le Trunk Collectif)
Sujata Dey (Québec solidaire)
Ehab Latoyef (Shalom Salaam Montreal)
Leila Pourtavaf (No One Is Illegal – Montreal)
Guy Sioui-Durand (sociologist/curator)
Rahul Varma (Teesri Duniya)

+++

Within the framework of the solo exhibition, Terrorism, Democracy, Leisure, by
Iranian-Canadian artist, Afshin Matlabi at the MAI until October 28, the
Montreal-based collective Artivistic and the MAI (Montréal, arts
interculturels)
present Nationalism: Performing Cultures of Occupation, featuring two round
table discussions. These bilingual activities will be held in the informal
atmosphere of the MAI Café, at 3680 Jeanne-Mance. This event builds from
Afshin Matlabi’s work in which he explores, with humour and irony, such
questions as the role of the United Nations, North American leisure-based
society and nationalist discourse.

Moderated by the artist and activist, Devora Neumark, two round table
discussions will bring together representatives from various milieus, including
artistic, academic, activist and community, in Montreal and Quebec City. g
together representatives from various milieus, including artistic, university,
activist and community, in Montreal and Quebec City. The main participants will
be Ehab Latoyef (Shalom Salaam Montreal), Stefan Cristoff (Tadamon!),
Afshin Matlabi (artist), Guy Sioui-Durand (sociologist/curator), Rahul Varma
(Teesri Duniya), Lynne Cooper (Le Trunk Collectif), Leila Pourtavaf (No One is
Illegal – Montréal) and Sujata Dey (Québec solidaire). Nationalism will be
examined through the lens of occupation in all of its forms – territorial,
physical, imaginary – in an attempt to show how the appropriation of space can
be both a source of conflict and alliance.

All are invited to participate in this free event which will allow for dialogue
on this very topical issue.

The event aims to bring together local artists, theorists, and community
activists in order to critically question the (often taboo) notion of
nationalism in our diverse cultural contexts. Taking into consideration
Montreal’s distinct socio-political framework, pluralist society, dual
white-settler colonialist history, and within the present state of global
affairs, under what conditions and circumstances do differing forms of
nationalism unfold, meet, overlap or contest with one another? How are
humiliation, pride, threat, and individuals’ multiple senses of belonging to
both local and transnational communities performed through collective
expressions and manifestations of nationalism? How does one negotiate the
tensions of guilt, shame, identity, memory, geography? How does nationalism
cause wars, strong communities, patriarchy, heteronormality, sexism? What new
forms of nationalism are being created by way of global networks of artists,
activists, refugees… Are there many nationalisms? How do different artistic
practices deal with or manifest these complexities?<—5457cb0c4b7ceec077068b606bb5c280—>

FESTIVAL DU MONDE ARABE DE MONTREAL
26 OCTOBRE AU 12 NOVEMBRE 2006

C¹est en partenariat avec Radio Canada, TV5, CH, Radio Couleurs Jazz, le
Devoir, Loto Québec, Hydro Québec, et divers instances tant municipales que
gouvernementales que le Festival du Monde Arabe de Montréal offrira sa
septième édition, placée sous le thème

parce que la prophétie est le lieu même de notre humanité.
Le verbe des prophètes du FMA sera musique, danse, théâtre, poésie et
réflexion. Les Prophètes rebelles sont ces créateurs qui résistent à
l¹effondrement de l¹humain, qui tentent d¹ajouter de la chaleur et de la vie
à ce monde décomposé et désenchanté. Ils sont ceux et celles qui osent
encore inventer un « nous » pour que la rencontre soit possible.

Tenant compte de l¹importance de l¹apport du Festival du Monde Arabe de
Montréal dans le cadre de cette rentrée automnale, dont vous pourrez trouver
toute la programmation au

www.festivalarabe.com

Seems like Calabash Music’s "Fair-Trade Music" concept has been on my mind lately. A bit of context…

I had mentioned Calabash Music here before. It’s an online music store which specialises in what people tend to call "World Music." I have been downloading their free singles for quite a while but haven’t yet purchased music from the service. I do hope that Madou Diarra and Dakan (the band in which I play) will sell its music through Calabash Music.

Yesterday, after having listened to a podcast about online music stores which sell tracks without copy protection, I posted an entry right here and another on my personal blog. Though I didn’t mention Calabash Music specifically, it was clearly at the back of my mind when I wrote one of my crazier posts about music, coffee, beer, and glocalisation.

Thinking about it a bit more, and thanks to fellow Critical World member Pascal, I now feel that this concept of "fair-trade music" is especially relevant for Critical World, whose mission is to Think Globalisation Through Music.

Through a cursory look at Calabash Music’s Q&A for musicians and Artist Terms of Agreement, it does seem like they care about artists. IANAL but it does sound like their conditions are rather "good for artists." This part is rather telling:

Q. How does the money work?

A. Our customers may purchase downloads of your music at a price range between 75 and 99 cents per song. Your music is sold by the downloadable track. You will receive 50% of the net revenues from your music downloads sold. Net revenues are determined as the gross revenues less merchant fees. Artists can expect to earn an average of 44 cents per track sold. We pay you four times a year (every quarter) for your downloads. (If the amount we owe you is less than $50 then we will hold the amount until the amount is greater than $50.) We give you an account with a user name and password that allows you to look at reports of how many downloads your songs have received and how much money you have earned.

Apart from the actual royalty structure, the very fact that Calabash Music prominently displays this explanation on their website implies a direct relationship with artists. You get the impression that you don’t even need an agent to sell music through Calabash Music. Of course, agents are still extremely important for artists but in this "fair-trade" model, they don’t hold all the cards. Because coffee is the best-known case for fair-trade, the notion of a "direct relationship coffee" is quite appropriate here:

Absolution in Your Cup. The real meaning of Fair Trade coffee

Farmers were being squeezed by middlemen, known as coyotes, so that even the dismal profits from cheap mass-produced coffee failed to reach them. Growers lacked basic information about what their crop was worth, how to maximize production, and how to market their beans, and it was to the coyotes’ advantage to keep it that way. Fair Traders, by contrast, sought a direct relationship between coffee farmers and coffee drinkers: clean, just, transparent transactions.

In "fair-trade music," the agent is less of a middleman and more of a consultant, helping artists to negotiate deals in their own terms. Calabash Music serves as middleman to a certain extent but mostly as a distributor, not as a gatekeeper. The notion is that this model is more ethical than "free-trade" because it gives control to those who produce what is being sold. It’s especially compelling an idea in a global context. Musicians from around the Globe are able to sell their own music to listeners from around the Globe. Control is distributed, to a certain extent.

One of the most basic characteristics of fair-trade coffee is that there is a floor price ($1.26/lbs.) for green coffee beans. Calabash Music’s royalty scheme uses a similar principle in that musicians are getting a "fair share" of the profits, allegedly much higher than the net artist royalty on other online music stores. It undercuts the law of supply and demand to ensure that those who did the work get a "fair share." Of course, this "fair share" is decided by the "fair trade system" itself. In anti-globalization/alter-mondialisme terms, those in "developing countries" still get their business decisions made by those in "industrial countries." But to the consumer, buying "fair-trade" seems like "the ethical thing to do": selling a clear conscience at a premium.

Of course, not all is good with "fair-trade."

You’d think this confluence of social responsibility and double lattes, good business practices and lefty politics, would make [coffee activist] Katzeff a happy man. But he and a growing number of roasters say the Fair Trade movement has lost its way. The movement has always aroused suspicion on the right, where free traders object to its price floors and anti-globalization rhetoric. Yet critics from the left are more vocal and more angry by half; they point to unhappy farmers, duped consumers, an entrenched Fair Trade bureaucracy, and a grassroots campaign gone corporate.

Calabash Music is too small to get the same treatment as TransFair (the regulatory body for fair-trade coffee in the U.S.). But it doesn’t mean that the disadvantages of the fair-trade model won’t hit the music industry.

There are major differences between "fair-trade coffee" and a fair-trade model applied to music. One is that, contrary to coffee, music is not a commodity. In the online distribution of audio files, supply is unlimited in that you don’t suddenly run out of a specific MP3 file. Online distribution is still costly, but the costs scale much differently from the distribution of physical goods.

A related issue is that "music consumption" is affordable, almost anywhere on the planet. While coffee growers may be too poor to afford brewed coffee, the poorest musician in Mali can listen to music. There is a huge imbalance between The Rich and The Poor, between The Core and The Periphery, but this imbalance cannot be described in a similar way.

The injustice in music has a lot to do with issues in what so-called "Intellectual Property." An important dimension of an "ethical" music model would be that it doesn’t prevent music listeners from privately using music as they wish. Ethical music would also ensure that musicians are the ones who get the better part of the profits instead of large-scale pirates, producers, or retailers. The whole "protect the artists" stance, applied to the actual artists (not the record labels). A new business model which actually compensates musicians for their work. That, most might agree, would be fair.

Though some music productions may sound indistinguishable from one another, music is quite distinctive. While some coffee consumers may not care about the coffee they drink, music listeners select music according to their tastes. With this distinctiveness comes a sense of "brand," to think in marketing terms, but also a sense of shared experience. Fans of a given Indie Rock band may feel a bond which can extend far beyond the "consumption" of the music. In coffee, even the most enthusiastic connoisseur will never remain loyal to a single type of coffee bean or even a single coffee "origin." In globalised music, a Polish accountant can become fanatic about an Argentinian band the same way a Thai mechanic can listen to Canadian singer Céline Dion.

So it is possible that Calabash Music may benefit from the "fair-trade mentality" without being hit from the disadvantages. Simply thinking about the connections between globalised markets may give us the key.

“The tecno-brega DJ’s usually acknowledge in their live presentations the presence of people from various neighborhoods, and this acknowledgement is of great value to the audience, leading thousands of buy copies of the recorded live presentation.”

In honour of the Day Against DRM, Cory Doctorow appeared on CNET’s The Real Deal podcast with Tom Merritt. Doctorow mentioned Tecno Brega in his discussion of DRM and the notion that those artists are not discouraging others from getting paid by selling recordings of their music. Like radio in other contexts, inexpensive recordings are promotional items for these artists. Contrary to radio, this promotion is done without control from labels (in a payola or other playlist scheme).
What strikes me even more, though, is the phenomenon of mentioning neighborhoods in these recordings. As is the case with hunters associations in Mali, musical acknowledgement represents a cultural value which may, in turn, bring about commercial value. In fact, in Mali, people who sponsor performance events for the hunters associations are often people linked to hunters without being hunters themselves. They simply want the musicians to talk about them.
Who said that Jessica Simpson’s customized “A Public Affair” was innovative?<—8aaefc15baed3937bf76d099efce10ac—>

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Thanks, Marsha, for the heads-up—7a7bd624ff78ec154515f2dc52c5375c—>

IASPM-US 2007 Logo
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IASPM Canada and IASPM-US 2007 Joint Conference:
Boundaries, Blockades and Bridges

Northeastern University
April 26-29, 2007
Boston, Massachusetts

Submission deadline: 11:59 PST November 1, 2006.<—a9deab1a1bc7025e4e4e0ab56a8ba2f9—>

SÉMINAIRE PLU-6042 – Automne 2006

Septième édition du Séminaire du CRI :
PROBLÉMATIQUES DE L’INTERMÉDIALITÉ.

INTERMÉDIALITÉ ET INTERSUBJECTIVITÉ

Sous la direction de Bob W. White
Professeur au Département d’anthropologie de l’Université de Montréal

PRÉSENTATION

L’histoire de la pensée moderne est en grande partie l’histoire de l’émergence du sujet moderne, mais comment rendre compte de ce phénomène sans avoir recours à une véritable théorie de la rencontre ?
L’intersubjectivité — c’est-à-dire l’ensemble de gestes, paroles et préjugés qui conditionnent la rencontre avec l’autre — n’a pas un domicile disciplinaire fixe, mais plusieurs disciplines possèdent des modèles intéressants pour réfléchir ce phénomène (philosophie, études littéraires, anthropologie, études cinématographiques, psychologie).
Pendant que certains penseurs donnent un statut ontologique à l’intersubjectivité, d’autres le prennent comme feuille de route méthodologique ou morale. Dans le contexte d’une réflexion sur l’intermédialité, l’étude de l’intersubjectivité nous permet de comprendre non seulement l’interaction entre les êtres humains à travers différentes sortes de produits culturels (livres, films, disques, peintures, expositions), mais aussi l’entre-deux qui se crée dans plusieurs sortes de dispositifs médiatiques (cinéma, télévision, radio, internet, musée). Ce séminaire propose une analyse des différentes théories et situations de l’intersubjectivité et vise à
explorer l’intersubjectivité en tant que projet esthétique comme en tant que projet éthique.

CONFERENCIERS INVITES

Distance temporelle, distance culturelle, et l’objet d’art?
Walter Moser (Chaire de recherche du Canada, Université d’Ottawa)

Réponsivité et dialogisme chez Bakhtin : Le civisme raté du «Bus Uncle »
Greg Nielsen (Department of Sociology and Anthropology, Concordia University)

L’herméneutique entre ontologie et langage: le cinéma d’animation de J.M. Kibushi Ndjate Wooto
Lomomba Emongo (Philosophie, UQAM)

Installations interactives : La rencontre de l’autre
Luc Courchesne (École de design industriel, Université de Montréal)

La médiation par l’objet: l’exemple du musée
Élise Dubuc (affiliation, Université de Montréal)

L’entre-deux au cinéma : triangulation entre personnage, réalisateur et spectateur
Frédéric Sabouraud (cineaste et critique culturel)

Petite histoire et expérience d’un collectif : Medvedkine & Cie.
Marion Froger (Université de Montréal) et Viva Paci (Université de Montréal)

Intersubjectivité et sociabilité sur le web
Madeleine Pastinelli (Département de sociologie, Université Laval)

HORAIRE ET SALLE

Le séminaire se tiendra tous les mardis, de 9h00 à midi à compter du 5 septembre jusqu’au 5 décembre 2006 dans la salle Z-345 du Pavillon Claire-McNicoll de l’Université de Montréal, au 2900, Chemin de la tour.

INSCRIPTIONS

Ce séminaire vise plus spécifiquement les étudiants d’Anthropologie, d’Études cinématographiques, d’Histoire de l’art, de Littérature comparée, d’Études littéraires, de Sociologie, de Psychologie et de Philosophie.

Prière de vous inscrire auprès du responsable de la gestion des dossiers étudiants des 2e et 3e cycles de votre département.

Pour tout renseignement, merci de bien vouloir contacter :
M. Bob W. White à l’adresse suivante : bob.white@umontreal.ca
ou
Anne Lardeux : anne.lardeux@umontreal.ca

Page Web du séminaire:
http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/cdoc/FicheActivites.asp?ActiviteID=1688
———————————————————————————————————————————————————————En parallèle de ce séminaire, le Centre de recherche propose une cycle de projections de films.
Ces séances sont ouvertes au public.

« Cycle L’entre d’eux »
Programmation proposée par Le Centre de recherche sur intermédialité
avec la collaboration de la Cinémathèque québécoise

Mercredi 20 septembre
18h30 Fernand-Seguin

Bon voyage
Réal. : Kapwani Kiwanga [Écosse – France, 2004, 3 min., s.-t. a.]
Une exploration visuelle du travail, Bon Voyage dresse le portrait
d’une femme sur son lieu de travail : les toilettes de la gare
Montparnasse à Paris.

Suivi de

Manmuswak
Réal. : Olive Martin et Patrick Bernier [France, 2005, 16 min.]
La journée ordinaire de K., homme d’origine africaine vivante en
France et employé comme vigile, à travers ses métamorphoses
successives de surveillé en surveillant.

Suivi de

Eux et moi
Réal. : Stéphane Breton [France, 2001, 62 min.]
Depuis quelques années, un ethnologue retourne régulièrement dans un
petit village de Nouvelle-Guinée. Il parle la langue de ses habitants,
partage leur quotidien. Tout en filmant les individus qui lui sont le
plus proche, le réalisateur livre ses propres questionnements et les
doutes incessants qu’il subit. Fait relativement rare pour être
apprécié, l’ethnologue devient ainsi objet d’étude lui-même au travers
d’une interaction qui n’est jamais vécue comme pleinement
satisfaisante ou naturelle avec le peuple.

Mercredi 27 septembre
18h30 Fernand-Seguin

The Good Woman of Bangkok
Réal. : Dennis O’Rourke [Australie, 1991, 82 min.]
Comme la pièce de Brecht dont il reprend à son compte le titre, le
film s’organise autour de la figure centrale d’une prostituée pour
examiner la possibilité de vivre une bonne vie dans un monde
imparfait. O’Rourke examine la complexité de sa position (client,
amoureux et cinéaste) et explore les conjonctions entre sexe et argent
dans cette zone de contact entre Orient et Occident qu’est Bangkok.

Mercredi 4 octobre
18h30 Claude-Jutra

Le goût de la farine
Réal. : Pierre Perrault [Québec, 1977, 108 min.]
Trois blancs partent à la découverte de Saint-Augustin et de la
Romaine, dans la région de la Côte-Nord, au Québec.

Mercredi 22 novembre
18h30 Fernand-Seguin

Figure-toi. Auto-portrait(s) d’une classe de 3PP
Réal. : Frédéric Sabouraud, [France, 2004, 70 min.]
Animateur d’un atelier vidéo dans un lycée professionnel parisien,
Frédéric Sabouraud s’est mis à filmer pour son propre compte un groupe
d’élèves engagé dans des exercices d’autoportrait. Documentaire sur
une activité pédagogique impliquant des adolescents immigrés aux
prises avec le système scolaire et les problématiques de
l’intégration, le film poursuit aussi, en voix off, une méditation sur
l’exil.

Sans faire d’histoire
Réal. : Frédéric Sabouraud, [France, 2004, 55 min.]
Ce film est une fiction qui raconte les aventures d’un homme à la
recherche d’une introuvable histoire.

Mercredi 29 novembre
18h00 Claude-Jutra

Ice
Réal. Robert Kramer [États-Unis, 1970, 121 min.]
Le film suit un groupe fictif qui mène une offensive nationale
destinée à provoquer un soulèvement général de la population (…).
C’est un récit en forme d’avertissement, un film de science-fiction
qui projette nos peurs et notre paranoïa de la violence et de la
révolution dans l’avenir ‘pour voir ce qui pourrait se passer’. À
l’époque il fonctionnait comme un psychodrame obligeant le spectateur
à se positionner. (Paul Mac Isaac, 1998).

20h30 Claude-Jutra

Point de départ
Réal. Robert Kramer [France, 1993, 90 min., v.o.
française/vietnamienne s.-t.f.]
En 1969, Robert Kramer s’était rendu au Vietnam avec une délégation
d’Américains opposés à la guerre. Il en était revenu avec People’s
War, document militant d’un intellectuel engagé dans le combat
anti-impérialiste. 23 ans plus tard, il retourne à Hanoï, caméra sur
l’épaule, avide de voir, d’écouter, de comprendre le Vietnam des
années 90. De rencontre en rencontre, Robert Kramer ne cesse de
chercher ses marques et d’en changer continuellement, fasciné par le
quotidien, les visages, les gestes, les lieux qu’il capte d’une
manière sidérante, hors de tout cadre établi. Véritable partition
visuelle, le film mêle sans cesse passé et présent, explore les
mémoires, évoque les espoirs et les doutes d’un pays en pleine
mutation.

Mercredi 06 décembre
18h30 Fernand-Seguin

Berlin 10/90
Réal. Robert Kramer [France, 1991, 63 min.]
La commande d’Arte exigeait du cinéaste un plan-séquence d’une heure,
contrainte nouvelle dans le cinéma puisque les caméras pellicule ne
permettaient pas de dépasser le quart d’heure. Le dispositif imaginé
pour venir à bout du pari est de découper l’espace et le temps en deux
« scènes » reliées l’une à l’autre par des mouvements latéraux : (…)
Kramer assis sur une chaise et un poste de télévision. (Jean-Louis
Comolli, 2002).<—97c2f2e321a756c99a2e7d453b226203—><—28e213d9422ed309570e604efd9d6bc7—>

Appel à communications

LES MUSIQUES DANS LE MONDE DE L’ISLAM

Un congrès international
à Assilah (Maroc) du 3 au 9 août 2007 (attention, léger changement de dates)
organisé par la Fondation du Forum d’Assilah et la Maison des Cultures du
Monde

Date limite de soumission : 15 octobre 2006

Call For Papers

Conference on Music in the World of Islam

An international conference in Assilah (Morocco), August 3-9, 2007 (dates changed from previous announcements) organized by Fondation du Forum d’Assilah and Maison des Cultures du
Monde.

Submit abstracts by : October 15, 2006

More importantly, where is there money for musicians? In contracts to produce albums? In connection with commerical “social network sites?” In tours? In contracts with television shows? In providing jingles for television commercials? In providing samples for specific uses (such as ringtones)? In teaching music? In composing music for movies? In mixing previously recorded music? In small shows at coffee shops? In grants from the Canada Council? In research on diverse aspects of music? In musical accompaniment to diverse activities? In preparing musical content to be used by would-be musicians? In donations from rich patrons pleased to be sung? In association with political, religious, or social groups?
Is there really a single answer?

No, music isn’t a commodity. But many musicians want to earn a wage directly from their work in music. A “record deal” isn’t the only way to do it.
Of course, other people (more numerous than many seem to think) make music for other reasons. From the parent singing a lullaby to a postal worker whistling a tune at work, music is a lot of things to a lot of people. Not that the financial aspect is unimportant. But the money which relates directly with the “music industry” is clearly but a fraction of what music really represents for the world.<—9b6e25df7bfc59d116b29f46a825d2fb—>

As part of JSTOR’s mission to create an archive of scholarly literature and extend access to the archive as broadly as possible, we are proud to announce that JSTOR has adopted a plan to waive participation fees for any academic or not-for-profit institution on the continent of Africa. This plan affects new participants, as well as institutions that currently participate in JSTOR.

JSTOR is one of the most important electronic repositories of academic articles. It covers a wide range of journals from most academic disciplines and from a long period of time. While Internet access itself is often costly in Africa, this could greatly benefit the collaboration between African scholars and their colleagues outside of Africa.<—ca683579eef4251bb63f423e9db9501b—>

À moins de s’intéresser de près au Brésil ou à un sujet qui peut y être lié ou particulièrement étudié ici, très peu d’étudiants liront des articles ou livres d’ethnomusicologues et anthropologues brésiliens, sauf peut-être les « classiques » de Roberto da Matta, Gilberto Freyre ou Mario de Andrade, par exemple. Il existe pourtant une littérature abondante qui traite de sujets liés de près ou de loin à l’ethnomusicologie (anthropologie, « études culturelles », « folklore », politiques publiques et culturelles, éducation artistique, droit des minorités, etc.), ainsi que des ouvrages d’ethnomusicologie (habituellement édités par les presses des universités fédérales). Dommage que celle-ci ne soit que très peu traduite en anglais ou en français. À ce sujet, je dirais qu’il existe de nombreux échanges entre les pays d’Amérique latine et le Brésil. La proximité des langues portugaise et espagnole rend ces collaborations plus faciles et les préoccupations des chercheurs semblent être comparables. Si les professeurs lisent ce qui s’écrit à l’extérieur du Brésil, trop peu d’étudiants (surtout au baccalauréat et à la maîtrise) le font. La lecture de textes en anglais et en français (encore pire !) les rebrousse… Ceci laisse toutefois place au développement d’une ethnomusicologie « sud-américaine » et « brésilienne ».

Le Brésil étant un pays énorme et regorgeant de traditions culturelles musiques diverses selon les régions, les étudiants et professeurs choisissent généralement d’effectuer leurs recherches dans leur propre pays. Le travail de terrain dans une contrée inconnue ou totalement différente de la leur ne fait pas partie de la tradition ethnomusicologique brésilienne (probablement aussi parce que la plupart n’auraient pas la possibilité de le faire) et cette perspective fait même rigoler plusieurs d’entre eux. Comment un Brésilien pourrait comprendre les enjeux d’une musique bulgare ? Que ce soit auprès des communautés autochtones, afro-brésiliennes, des groupes minoritaires ou marginaux, plusieurs vont tenter de comprendre les préoccupations et revendications des communautés étudiées et adoptent en quelque sorte un rôle de médiateur entre les instances publiques et ces populations avec qui ils collaborent (je pourrais dire « ces populations qu’ils étudient », mais j’ai l’impression que la tendance actuelle va vers un travail de collaboration et de dialogue avec les populations étudiées). Cela dit, il existe diverses méthodes et préoccupations.

Le professeur Samuel Araújo, avec qui je travaille actuellement, fait partie des quelques chercheurs-ethnomusicologues brésiliens (avec, entre autres, Angela Luhning de l’UFBA) qui optent pour une ethnomusicologie « appliquée » et « participante », dans laquelle le retour aux communautés « étudiées » est primordial. D’ailleurs, les questions posées proviennent souvent de l’intérieur-même de ces communautés. Dans ce cas, le chercheur joue un rôle de médiateur et d’orienteur et suscite la réflexion au sein du groupe. Le dialogue engendré par cette méthode remet parfois en doute « l’autorité scientifique », puisqu’il s’agit d’une certaine façon d’intégrer et de considérer davantage le discours des personnes « étudiées ». Ainsi, on tente également de rapprocher les milieux académique et « populaires ».

Fait propre à l’Amérique latine, l’ « hétérogénéité multitemporelle » (voir à ce sujet : N.G. Canclini, 1998), c’est-à-dire une forme de coexistence des pratiques modernes à côté de celles traditionnelles et aussi ce résultat hybride du mélange entre le sacré, le populaire et la culture de masse, a certainement à voir avec le fait que l’étude des musiques populaires (autant que ce que nous pourrions appeler musiques régionales, traditionnelles ou autres) relève en grande partie de l’ethnomusicologie ici.

Ainsi, on a vu naître l’Association latino-américaine pour l’étude de la musique populaire (branche latino-américaine de l’IASPM) suite au congrès de la Havane (1994, je crois). L’ouvrage « Música Popular na América Latina – Pontos de Escuta » (UFRGS Editora, org. de Martha Ulhôa et Ana Maria Ochoa, en espagnol et portugais) est disponible à la bibliothèque de l’UdeM (sinon, auprès de Philip Tagg !) et donne une bonne idée des tendances actuelles dans l’études des musiques populaires en Amérique latine. On y retrouve plusieurs articles d’ethnomusicologues.

Ce lien entre ethnomusicologie et musiques populaires ne date pas d’hier dans la « tradition ethnomusicologique » brésilienne. Les premiers ouvrages traitant des musiques brésiliennes (Renato Almeida (1942), Mario de Andrade(1963 et 1972) incluent les différents styles de musiques populaires propres à chaque région. Toutefois, l’ethnomusicologie brésilienne est apparue officiellement au travers des programmes d’anthropologie, particulièrement dans la recherche en ethnologie indigène (Bastos, 1979). Les chercheurs actuels s’intéressent de plus en plus aux effets de la mise en marché des musiques, aux recherches en milieu urbain (hip hop, funk, rock ; soit les musiques qui ne font pas partie du courant MPB {música popular brasileira}), etc. Aussi, le contexte particulier du Brésil et de l’Amérique latine amène les chercheurs à s’intéresser à divers thèmes, telles que ceux de la violence ou de la sécurité publique(voir Araújo, A. Cragnolini), les politiques publiques (Araújo, Alves de Souza, R. Pereira Tugny).

Enfin, concernant les liens entre anthropologie et ethnomusicologie, la musique est au coeur de la vie des Brésiliens. Les anthropologues peuvent donc difficilement en faire abstraction et, comme le précise Menezes Bastos (Anais, II Encontro Nacional da ABET, 2004), « la musique s’avère presque indispensable pour une compréhension du Brésil ». Il existe encore aujourd’hui une tradition d’anthropologues qui étudient les phénomènes musicaux (étude des musiques brésiliennes « de fora » [de l’extérieur de la tradition ethnomusicologique). Hermano Vianna en est un bon exemple (anthropologue qui a fait des recherches sur la samba et le funk brasileiro, entre autrs). Mais l’ethnomusicologie occupe une place de plus en plus importante. La discipline (recherche et enseignement) est présente dans les États de Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, bahia, Pernambuco et Paraíba. De plus, plusieurs Américains, Français et Anglais poursuivent des recherches au Brésil. Plusieurs ethnomusicologues brésiliens (Lucas, Luhning, Pinto, Araújo, Carvalho, Sandroni) trouvent que les travaux fait par des chercheurs provenant de d’autres disciplines (anthropologie, sociologie…) n’atteignent pas le même niveau de « maturité » que les publications provenant des ethnomusicologues. Dans le but de favoriser les échanges d’idées et de connaissances, les ethnomusicologues brésiliens ont créé, en 2001, l’Association brésilienne d’ethnomusicologie (ABET) a été créée et la revue « Música e cultura » vient de publier sa première édition (2006).<—4a6148cf0e2831f7927d372ae44f2f02—><—80f307f6ad08ef9007a8670814a61779—>

Alhan el-Aalam Music and Culture Series Workshop
Fri, June 16, 1:00 PM
Sala Rossa
4848 St. Laurent
Free!

As part of the programming for its 2006 edition, the organizers of Suoni Per Il Popolo are pleased to announce “Middle Eastern Musical Expression in an Age of Fear and Misunderstanding: A Workshop”. This workshop, which will include the participation of a number of artists from throughout the Middle East and its various diasporas, is organized in conjunction with the “Alhan El-Aalam” series, whose goal is to the celebrate the influence of Middle Eastern music on the North American avant garde and acknowledge the presence of various Middle Eastern diasporas in Canadian public life. The facilitators for the workshop will present a series of listening activities and discussion that touch on some or all of the following topics:

-How does music, not only lyrics but also sound, convey meaning about cultural, ethnic, and religious difference?
-How can music be both a bridge and an obstacle to combating negative stereotypes about people and politics in the Middle East?
-Can improvisation and/or listening be mobilized as metaphors of reconciliation in current and recent conflicts in the Middle East?
-What is or what should be the role that artists play in public debates about political and economic violence?
-What does it mean to talk about the Middle East as a political or cultural entity?

This workshop will include: Hassan El-Hadi, Yassin Alsalman (Narci) and members of A Silver Mt. Zion and The Black Ox Orchestra
Workshop facilitators:
Eric Lewis (Department of Philosophy, McGill University)
Bob W. White (Department of Anthropology, Université de Montréal)

Come join us for an afternoon of discussion, music and debate.

NETTIME_NORTH_AMERICA / NETTIME_AMERIQUE_DU_NORD 2006 30 MAI MONTREAL …

[ svp distribuer / please circulate widely ]

=================

MUTEK & UPGRADE MONTREAL PRÉSENTENT:

+++++++++++++++++++++

NETTIME_NORTH_AMERICA_GATHERING

CRITICAL PRACTICE RESUSCITATION (CPR)

++++++++++++++++++

=================

@ SAT, 1195 St. Laurent
10h00 – 24h00

GRATUIT / FREE

MONTREAL, CANADA

================

[TOUTES LES INFOS / ALL INFORMATION

avec (international) participants:

• un jour de débats publics, présentations et performances *

• a day of public discussion, presentation & performance *

partenaires / partners:

++++++++++++++++++++

[english below]

Le mardi, 30 mai 2006, Upgrade Montréal sera l’hôte de la première
rencontre nord-américaine de la liste de diffusion internationale
.

La Rencontre inaugura aussi l’édition 2006 du festival des arts
numériques de Mutek.

Nettime.org est depuis longtemps le point focal du indymedia mondial,
du net-art, des médias tactiques et des arts technologiques. Depuis
1994, sa liste de diffusion, ses discussions enligne et hors ligne, ses
publications et ses rencontres ont galvanisé une quantité de réseaux
transnationaux de même que leurs praticiens, développant ainsi une
expression de cette culture sous le nom de “net.criticism.” En 2006,
Nettime célèbre son 11e anniversaire, fort d’une décennie de
publications, d’interventions et de débats. _Cela étant dit, quel est
le rôle continu et l’impact de Nettime de nos jours_?

Étant un noeud d’Upgrade International, un réseau grassroots d’art
technologique en expansion, la Rencontre posera une série de questions
à l’égard du futur de Nettime: quels en sont les nouveaux participants,
et quelles sont les nouvelles directions prises par les médias
tactiques?

Membres du public, artistes, théoriciens, auteurs, codeurs, et curieux
de tous genres sont les bienvenu(e)s à cette série de présentations et
de panels qui seront suivis d’une soirée de musique et de performance
dédiées à Nettime, ses membres, ses oeuvres, ses passés et ses futurs.
Des membres internationaux de Nettime seront de la partie, ainsi que
des modérateurs de liste. Nettime est une liste ouverte et cet
événement est ouvert au public!

Horaire / infos:
http://theupgrade.sat.qc.ca/cpr

*traduction simultanée chuchotée vers le français disponible sur place.

[english]

On Tuesday, May 30th 2006 the Upgrade Montreal will bring together the
first North American gathering of the global mailing list, .

The Gathering will also launch the 2006 edition of the Mutek festival
of digital culture.

Nettime.org has long been the focal point of global indymedia, net-art,
tactical media and the technology arts. Since 1994 its mailing lists,
online and offline discussions, publications and gatherings have
galvanized a flurry of global networks and their practitioners,
developing an _expression of Net culture known as “net.criticism.” In
2006, Nettime celebrates its 11th birthday against the backdrop of over
a decade of publications, interventions and debates. _But what is the
continuing role and impact of Nettime today_?

As a node in the expanding, grassroots technology arts network Upgrade
International, this Gathering poses a series of questions to the future
of Nettime: _who are the new practitioners & what are the new
directions in tactical media_?

Members of the public, artists, theorists, writers, codemonkeys and the
curious are welcome to attend a series of talks and panels followed by
an evening of music and performance devoted to Nettime, its members, it
works, its pasts and its futures. International members of Nettime will
be in attendance including list moderators. Nettime is an open list and
this event is open to all of the public!

Schedule / info:
http://theupgrade.sat.qc.ca/cpr

===

[upgrade]

L’Upgrade est une organisation autonome, internationale et rhizomatique
de rendez-vous mensuels pour la culture numérique et les arts
technologiques. Upgrade Montréal bénéficie du soutien généreux de la
Société des arts technologiques [SAT], ainsi que de ses réseaux formant
Upgrade International, des divers partenaires avec lesquels il
collabore, des artistes faisant don de leur temps, et de l’énergie
bénévole de son triumvirate organisateur.

The Upgrade is an autonomous, international and grassroots organisation
of monthly gatherings for digital culture and the technology arts.
Upgrade Montreal is generously supported by The Society for Arts and
Technology (SAT), through the networks of the Upgrade International,
the various partners we work with, the artists who donate their time
and the personal energies of its organiser triumvirate.

——bisous from the triumvirate:

______________________________________________________
Lèche-vitrine ou lèche-écran ?
magasinage.yahoo.ca

This listserve is intended for members of Critical World and other people interested in thinking about and making world music. Please remember that if you reply automatically to this email your response will be sent to everyone on the critical world listserve. If you have any questions please send an email to info@criticalworld.net.
Think critical: www.criticalworld.net

<—6399d3c8e02c09344e820b9ed6b6b17c—><—a8fc81927ec59ae63d44398ecc4ab6b9—>

Why is French music from Quebec almost entirely absent from most Canadian online music services?

It’d be interesting to determine the effects of Canadian Content rules (“CanCon”) on the state of Quebec’s musics. It’s quite possible that CanCon has been one of the reasons behind the vitality of Francophone music in Quebec, especially when considering airplay on Anglophone radio stations. Yet, it seems to me that the current state of the “music industry” in Quebec is much less dependent on CanCon than it might have been in the past. This is not a full-fledged analysis on my part and I might be completely off-base. But this preliminary hypothesis is based on a few observations as a French-speaking Quebecker, a «Canadien errant» (an itinerant French-Canadian), and a fan of Francophone musics. My emphasis here is on «chanson», the type of music done by «auteurs compositeurs interprètes» (“singers-songwriters”). In terms of sales, it’s a relatively important market but it’s mostly significant as part of Québécois identity.
Through a significant period of Quebec’s recent history, there was a perception that musicians, especially singers, had to succeed in Paris to be recognized in Quebec. France was, and still remains to some extent, the main reference for Quebec’s “cultural institutions” and there was a sense that Quebec culture was dependent on French recognition. Many actors in Quebec’s music scenes looked up to France as a significant source of prestige. Obviously, Quebec artists were also influenced by British and American cultures. But pride in “our artists” was most often triggered by the accolades they would receive in France.
Quebec’s singers are now much less dependent on France. For instance, Daniel Bélanger, Ariane Moffatt, and other musicians on the Audiogram independent label have achieved significant success in Quebec before ever performing in France. In fact, a few French artists even achieve recognition in Quebec before they do so in France, partly because of large musicals like Plamondon and Cocciante’s adaptation of Notre-Dame de Paris. Some could say that Quebec culture is now much more inward-looking and insular than it ever was. The effect is a relative autonomy in the world of “cultural industries” (arts and entertainment, media, etc.).
Which brings another point, often bemoaned by many Quebeckers but clearly central to Quebec’s current situation: media convergence. In Quebec, “convergence” is often used as a buzzword to designate (and often decry) the practises of large corporations like Quebecor which own several media outlets and use this type of integration to cross-promote the people with whom they sign contract (or, as some put it, “to plug the artists they own”). Quebecor itself, seen as a giant, argues that it is in fact much smaller and more benevolent than the real threat of international media conglomerates (typically coming from the United States). Whatever the case may be, this discourse plays on cultural identity. No matter how evil or monopolistic it may be, Quebecor is still a Quebec institution (it says so in its name). And the contents they push are identified as part of Quebec culture, whether they’re original Quebec content or are adaptated from content which has worked in France and the United States.
By to the CRTC and content rules. Quebec content (QueCon) is covered in part by CanCon, at least through language-specific rules (Acadian and Franco-Ontarian musics are different though connected stories). Cultural protectionism does titillate cultural identity. Québécois don’t typically think of Canada’s federal agencies like the CRTC as defenders of Quebec’s distinct culture. In fact, some Québécois critics see the CRTC almost as a threat to Quebec culture, perhaps even more so than anything coming from the United States. This perception might be completely inaccurate but it does inform the attitudes of many Québécois on culture and media.
In such a context, how important is it for the CRTC to “protect” Quebec content?<—0e1e868329cb81e3a22a710f726d685e—>

Steven makes the case that record labels still need to learn that music is not a commodity, and marketing it in that way alienates fans who view it in an almost spiritual sense. Music is a touchstone in our lives – it’s the soundtrack of our past, tied directly to our emotions and memories. The impression of fans is that the recording industry wants to control what most people consider to be something very personal.

Page is part of the Canadian Music Creators Coalition which has a simple message based on three principles:

1. Suing Our Fans is Destructive and Hypocritical


2. Digital Locks are Risky and Counterproductive


3. Cultural Policy Should Support Actual Canadian Artists

Members of that coalition include such disparate musicians as Chantal Kreviazuk, Sam Roberts, Avril Lavigne, and Sarah McLachlan. While this coalition’s meant as a movement for Canadian artists, its message goes much further than Canadian exceptionalism.
Material available on the site and press coverage of the movement is surprisingly insightful and clear. While they may oversimplify some issues, their voice is loud and clear.

We do live in interesting times.

Organology and Globalization. Made for each other.

J’ai jusqu’à présent évité d’envoyer ou poster des photos identifiant les
compositeurs, par simple précaution, bien qu’ils m’aient donné leur
consentement, mais après avoir reconfirmé de nouveau avec eux leur accord
de poster des photos plus explicites et identifiables, je peux enfin vous
envoyer des photos plus intéressantes.

Je vous envoie donc une photo du Muziekgebouw de loin et une des quatre
compositeurs dans un restaurant indien où nous avons passé un bon moment à
discuter de musique et identité. J’ai pu aujourd’hui organisé un
calendrier d’entrevues individuels avec chacun des compositeurs. Pour
aller au delà du discours SUR la musique et pour parler de discours
musical comme tel, j’ai demandé aux compositeurs d’apporter leurs
brouillons et partitions, et si possible des enregistrements à partir de
leurs logiciels de notation de leurs créations et nous allons faire
l’entrevue en prennant ces documents comme point de référence. J’ai pu le
faire aujourd’hui avec Ezequiel, le compositeur argentin, et vous ne
pouvez imaginer la richesse de la discussion. Il m’a beaucoup appris sur
le processus de création musicale et surtout sur sa façon d’approcher une
nouvelle pièce et de la construire.

Dans une tradition musicale très dépendante de l’écriture, j’ai compris
que la partition était incontournable et qu,il fallait l’inclure comme
“informateur” dans l’entretien ethnomusicologique. Ce qui rend la
conversation encore plus intéressante, c’est la présence du NEM, dont les
répétitions des créations tous les jours permet aussi d’examiner des
questions d’interprétation et de performance.

Je n’entrerai pas dans les détails des discussions (ce sera pour la
thèse!) mais je vous laisse au moins avec quelques photos. (une photo avec
la compositrice allemande, Karola, discutant de sa pièce avec Lorraine
Vaillancourt durant une répétition, une de Geof, le compositeur canadien
écoutant sa pièce sur scène durant une répétition et une de Marco, le
compositeur serbe, durant un master-class d’analyse de son oeuvre, et une
de Ezequiel, avec des brouillons de sa partitions suite à notre entretien
(Je voulais le photographier lisant la partition, mais il était trop
conscient de la caméra. J’ai eu droit à un magnifique sourire).

À bientôt!

Yara

<—1e3104e1343b999dc21ddfa8ff53ceea—>

As I talked to the musicians, I realized that they were really impressed with the place, it seemed that they were in their fairytale music hall, and couldn’t stop raving about the acoustics.

As for the composers, I had a nice bite with them over lunch and talked about different ideologies in music conservatories, and between the schools of electroacoustic music and instrumental music. Didn’t record … I decided to keep the “technology” out of the way until I establish a real rapport. All though I did record over three hours of repetitions with the ipod discreetly placed under the conductor in order to hear his comments on the piece. He seemd to be very comfortable with it.

So over all it was a pretty successful and impressive day. Just got back to catch up on some much needed sleep and make some phone calls … until I realized my low budget hotel doesn’t have a phone line in my room. Oh well! It was free wireless internet so who needs phones?

BTW Thanks Pascal for the links to the NEM!

Here is the link to the Muziekgebouw where the event is taking place and I’ll be uploading some pics right away:
http://www.muziekgebouw.nl/uk/gebouw_detail.asp?id=3

Yara

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UPGRADE MONTREAL
============

MERCREDI, le 08 mars 2006 / WEDNESDAY, March 8th, 2006
Société des arts technologiques (SAT) – 1195 St. Laurent

=
REMIX : VOIX DE FEMMES AUTOCHTONES
une manifestation artistique contre la violence pour c&#233;l&#233;brer la
Journ&#233;e internationale des femmes

REMIX: VOICES OF ABORIGINAL WOMEN
Artists Demonstrating Against Violence in Celebration of International
Women's Day
=

19h00 – 22h00 / 7pm – 10:00pm

€ 19h00: doors open/ouverture des portes
€ 19h30: Alexis O’Hara & Fanny Wylde
€ 19h50: Melissa M. Dupuis
€ 20h10: Taqralik Partridge & Nina Segalowitz
€ 20h30: table-ronde/discussion
€ 21h30: musique avec dj Tashish
€ 22h00: Fin

[.PDF: http://www.quadrantcrossing.org/papers/UpgradePress030806.pdf]

=========
UPGRADE MARS
=========

Français

Afin de souligner la Journée internationale des femmes, Upgrade est
heureux de s’associer avec le Studio XX et Femmes autochtones du Québec
(FAQ) pour cette soirée de mars. La violence étant une problématique
taboue qui touche énormément de femmes, l’événement veut sensibiliser
le public à cette réalité (physique, psychologique, économique,
politique et sociale) telle que vécue par les femmes autochtones au
Québec et au Canada via des interventions artistiques. La soirée
débutera avec une performance de la chanteuse algonquine Fanny Wylde et
l’artiste sonore montréalaise Alexis O’Hara, alliant chants
traditionnels et sonorités électroniques, suivi d’une performance de
conte moderne de l’artiste médiatique innue Mélissa M. Dupuis.
L’artiste multidisciplinaire abénaquise Christine Sioui Wawanoloath
présentera aussi une version du mythe de la création huron-wendatt dans
une installation multimédia intitulée Tortue et Femme céleste, tandis
que les artistes inuits Taqralik Partridge et Nina Segalowitz, ayant
collaboré en 2005 avec l’Orchestre Symphonique de Montréal,
interpréteront quelques chants de gorge. Pour clore la soirée, une
table-ronde composée d’intervenantes en promotion de la non-violence
autochtone viendront apporter quelques pistes de réflexion sur le
phénomène de la violence. Par la même occasion, le 5e numéro de .dpi,
le périodique électronique du Studio XX, y sera lancé. Avec également
l’implication de jeunes artistes autochtones via la participation de
terminus1525.ca.

L’événement est ouvert à tous et toutes. Ouverture des portes à 19h
avec la musique de dj Tashish, les perfomances débutent promptement à
19h30, et c’est gratuit!

English

Marking this year’s International Women’s Day, Upgrade Montreal is
happy to collaborate with Studio XX and Quebec Native Women (QNW) for
the March event, presenting women artists demonstrating against
violence. Violence is still a taboo subject and a problem affecting
many women. The event is meant to raise awareness concerning violence
(physical, psychological, economical, political and social) faced by
Aboriginal women of Quebec and Canada. The evening will begin with a
performance by Algonquin singer Fanny Wylde and Montreal audio artist
Alexis O¹Hara, combining traditional singing and electronic sounds,
which will be followed by a modern storytelling performance by Innu
media artist Melissa M. Dupuis. Multidisciplinary Abenaki artist,
Christine Sioui Wawanoloath, will also present her own version of the
Huron-Wendatt creation myth in a multimedia installation called Turtle
and Skywoman, while inuit artists Taqralik Partridge and Nina
Segalowitz, who have collaborated with the Montreal Symphonic Orchestra
in 2005, will perform throat singing. In closing the evening, a
roundtable will take place with Aboriginal community workers involved
in the promotion of non-violence in order to deepen a reflection on the
issue of violence. At the same occasion, the 5th issue of .dpi, Studio
XX’s online periodical, will be launched. The event welcomes the
involvement of young Aboriginal artists with the participation of
terminus1525.ca.

The March Upgrade is open to all. Doors open at 7pm with music by dj
Tashish. Performances promptly begin at 7.30pm – and it’s all free!

The Upgrade est une organisation autonome, internationale et
rhizomatique de rendez-vous mensuels pour la culture numérique et les
arts technologiques.

The Upgrade is an autonomous, international and grassroots organisation
of monthly gatherings for digital culture and the technology arts.

Partenaires de mars / March partners:
http://www.studioxx.org/
http://www.faq-qnw.org/<—1e0ef61dbee45f7bd387d5aec306b051—><—88152229d3d9fdb6115f989e69bb0110—>

Consumers International – Copyright and Access to Knowledge
The Statement to WIPO (Word) is quite short (3 pages) and quite useful. Haven’t read the Full Report (PDF) yet, but it sounds interesting. Focusing on knowledge, learning, and teaching seems like a good strategy in the context.

McCann also has a website devoted to Music and Copyright, including lots of links and documents. Fortunately enough, his participation on the SEM-L mailing-list on issues of music reappropriation has been advocating for moving away from the simplistic view of copyright as legalistic-commercial issue.<—79452c389c4ef3af47c4fda2498c6d2b—>

Press release

Street date: November 1, 2005

Musical Bells of Accra, Ghana

The Time of Bells, 3

Produced by Steven Feld & Nii Noi Nortey
Released in collaboration with VoxLox

Steven Feld’s global excursion into the sonic worlds shaped by bells continues with the third volume of a planned five disc series, co-released by VoxLox and EarthEar. In previous releases, Feld’s soundscape compositions from five European countries explored how animal, church, and festival bells shape social time. Now Musical Bells of Accra, Ghana turns to bells as musical instruments. The three featured groups highlight the vibrant mix of music styles in Accra today.  But what’s unique here is the presence of jazz in the mix, whether it is the traces of swing parts you hear in bells jamming with car horns, or the straight-up tribute to John Coltrane and the 1970’s avant garde played on African as well as Western instruments.

In Accra, capital cityof Ghana, the former “Gold Coast,” one commonly hears musicians instruct that “the bell is the keeper of the time” in traditional drum and dance ensembles. But bells do much more than keep ensemble time. Listen here as bells of different sizes, pitches, and timbres make time multiple. Interacting with voices, wind, string, percussion and reed instruments­—including car horns and jazz saxophone—bells ring the vibrant time of traditional, modern, Pan African diasporic styles now resounding in Accra.

Musical Bells of Accra, Ghana features three never-recorded ensembles working out bell
time on six extended tracks:

Trotro Drivers Union Por Por Group:

Por Por music links two great 20^th Century inventions, the motor car and jazz music. Played by professional bus drivers on bells and the squeeze bulb circular brass car horns brought to Ghana by Indian traders, por por (pronounced paaw paaw) started as a way to scare animals away on forest roads at night as drivers pumped punctured tires. The music grew into a style equally resembling African animal horn ensembles and
riffing jazz horn sections.

Accra Trane Station:
Nii Noi Nortey and Nii Otoo Annan weave bells together with wind, reed, string and percussion sounds of Africa and the Diaspora.  Nortey is inventor of the “afrifone” a family of West African instruments modified with saxophone mouthpieces. Annan is inventor of the “African Percussion Kit,” a wild mixture of jazz cymbals and African drums and bells. The ATS tracks preview a forthcoming tribute CD to the African legacy of John Coltrane.

Powerful Bells:
An impromptu medley for bells and voices by seasoned performers associated with the Powerful Drum Shop at Accra’s National Arts Center.

For full liner notes for Musical Bells of Accra—The Time of Bells, 3: VoxLox

The Time of Bells is the most ambitious recording project on the sonic legacy of bells
across human and animal history, and continues the groundbreaking work Feld has done in the academic world to build an appreciation of the value of high-quality field recordings as ethnographic publications in their own right.  The Time of Bells series builds on his
earlier work on the acoustic ecology of rainforests (Voices of the Rainforest, Rainforest Soundwalks), and is a soundscape contribution to understanding how bells produce musical and social time around the world.

For more about Feld’s line of VoxLox recordings: www.voxlox.net

For the Time of Bells series: www.EarthEar.com/catalog/timebellsone.html

www.EarthEar.com/catalog/timebellstwo.html

www.EarthEar.com/catalog/timebellsthree.html

For Feld’s New Guinea recordings: www.EarthEar.com/catalog/rainsoundwalks.html

For Feld’s other recordings in Greek Macedonia: www.EarthEar.com/catalog/bellswinterfestivals.html

www.uwm.edu/People/dickblau/BrightBalkanMorning/

Previous EarthEar releases (http://www.EarthEar.com/eerelease)

2004:

A Day of Sound (Jason Reinier, et al)

The Time of Bells 2 (Steve Feld)

The Time of Bells 1 (Steve Feld)

2002:

Grooved Whale (Lisa Walker)

Caratinga: Soundscapes of Brazil’s Atlantic Rainforest (Doug Quin)

2001:

Rainforest Soundwalks: Ambiences of Bosavi, Papua New Guinea (Steve Feld)

2000:

Before the War (David Rothenberg/Doug Quin)

1999:

The Dreams of Gaia (2CD, Various)

Forests: A Book of Hours (Doug Quin)

Why do Whales and Children Sing?: A Guide to Listening in Nature (David Dunn)

FOR REVIEW COPIES OF ANY TITLE, OR FOR INTERVIEW REQUESTS,
PLEASE CONTACT JIM CUMMINGS AT:
cummings@earthear.com

888-356-4918
505-466-1879

So the issue is not whether we place our faith in their faith, but whether we have faith in our own democratic processes. Historically, the most significant changes to democratic institutions have been in response to pressures coming up from the streets. The Commission for Africa, events such as Live 8 and campaigns such as Make Poverty History are encouraging public interest in the redeployment of public money to mitigate the effects on Africa of the structural violence of international development and globalisation. When we think that what is happening in Africa is also happening here, though less conspicuously, our common interests are made plain.

September 22-24 2005, Montreal

Artivistic :: art.information.activism/e

= http://artivistic.omweb.org ==

Artivistic is a transdisciplinary event on the
interPlay between art, information and activism.

The bilingual event will bring together diverse
practitioners and theorists of activist art and
communication through performances, art exhibitions,
interventions, workshops and roundtables.

The event includes a benefit for Steve Kurtz
(Critical Art Ensemble) and Robert Ferrell on the
evening of the 22nd September, towards the CAE Legal
Defense Fund.

The artistic and free-form conference asks three
overlapping questions in order to consider new +
different possibilities:

• Why is Activism Associated with the Street? A
  question here on the notion of space and the politics
  that underlies it;

• Who Owns your Body_Mind? A question for analysing
  the authority of scientific knowledge in relation to
  society;

• Who is Allowed to Communicate? A question on
  communications and media, information as a right and
  vector of freedom.

The event is an independent and interuniversity
initiative. It aims to promote open transdisciplinary
+ intercultural dialogue and research on activist art,
to create and facilitate a human network of diverse
peoples, and to inspire, proliferate, activate.

For the complete program and for conference
registration, please visit:

Inquiries/registration : artivisters@graffiti.net

Conference location:

3 days of conference, including workshops,
meals/coffee and conference package (excluding special
events):

Registration form:
http://artivistic.omweb.org/modules/wakka/Registration

—= special events =—
CABARET for CAE (The Upgrade! Montreal / [ctrl]
collective) benefit with djs, performance & a silent
art auction with Canadian & international artists:

Urban Happening with public-active installations,
performance, music and live painting:

‘Volatile Shorts’ + closing event with djs, vjs,
performance & tactical media screenings (Volatile
Works et al.):

———————————///

= du 22 au 24 sept 2005, Montr&#233;al ==

Artivistic :: art.information.activism/e

= http://artivistic.omweb.org ==

Artivistic est un événement transdisciplinaire qui
s’intéresse à l’interAction entre art, information et
activisme.

L’événement bilingue propose performances, expositions
d’art, interventions, ateliers et tables-rondes, en
réunissant diversEs praticien-nEs et théoricien-nEs de
l’art et de la communication engagés d’ici et
d’ailleurs.

L’événement inclue une soirée bénéfice pour Steve
Kurtz (Critical Art Ensemble) et Robert Ferrell le
soir du 22 septembre, aux profits du CAE Legal Defense
Fund.

Le colloque artistique à forme ouverte s’articule
autour de trois problématiques reliées entre elles
afin de considérer et d’encourager des possibilités
nouvelles et différentes:

• Qu’est-ce qui unit l’activisme et la rue? Une
  question ici sur toute notion d’espace et les
  dynamiques politiques qui la sous-tend;

• À qui appartient votre corps_esprit? Une question
  pour l’analyse de l’autorité du savoir scientifique
  par rapport à la société;

• Qui est en droit de communiquer? Une question qui
  aborde les communications et l’information en tant que
  droit et vecteur de liberté.

L’événement est une initiative indépendante et
interuniversitaire. Elle a pour but de promouvoir la
recherche et le dialogue transdisciplinaire et
interculturel sur l’art activiste; de créer un réseau
humain de personnes diverses; et d’inspirer,
proliférer, activer.

Pour le programme complet et pour s’inscrire au
colloque, visitez le:

Questions/inscription : artivisters@graffiti.net

Lieu du colloque:

3 jours de colloque, incluant ateliers, nourrriture /
café et pochette de colloque (excluant événements
spéciaux):

Formulaire d’inscription:
http://artivistic.omweb.org/modules/wakka/Inscription

—= événements spéciaux =—
CABARET pour CAE (The Upgrade! Montreal / [ctrl]
collective) soirée bénéfice avec djs, art performance
& une vente aux enchères silencieuse avec artistes
canadiens et étrangers:

Happening urbain avec installations publiques-actives,
performance, musique et live painting:

‘Volatile Shorts’ + événement de clôture avec djs,
vjs, performance & projections de média tactique
(Volatile Works et al.):

===

Sophie Le-Phat Ho
coordinator, Artivistic /05
c. 514 993 2312
f. 450 466 0664
artivisters@graffiti.net
http://artivistic.omweb.org

[As for the quote in the title of this entry, some discussion here]<—93dbfeb53ac1bebebb035e75eac51419—>

Thoughts?

So, is podcasting a way to globalise orality? <—33d3f4b6c2a265833b5c1e4241a251bc—><—1eee2c2127a635ad6486c5b520775b8c—>

Here are a few pieces, in French, on those shows:

• Pour une Saint-Jean manifestive


• Les Saint-Jean de la télé... et l’Autre


• Guide Culturel SRC: Franc succès pour la fête nationale


• La St-Jean selon… Loco Locass


• Un gros party de cégep

Some information in English about the paid show.

A few things to note. The paid show was organised in part by Les Cowboys fringants, a very politicised band, as an alternative to the big subsidised show in Montreal. This TV piece explains some aspects of musical activism by Les Cowboys fringants and Loco Locass.
The fact that the subsidised show was broadcast on TV seems to have had a lot of impact on the content of the show. Interestingly enough, the fact that the more politicised show cost money to attend (and that tickets were sold, in part, through the Gillett Entertainment Group) is often mentioned but doesn’t strike people as being as at odds with the show’s purpose as one would think. Those involved in the subsidised event seem to have had no problem with the existence of an alternative show but make it clear that this second show should never become subsidised. The notion of political freedom runs through the whole discourse, on both sides.
Went to the subsidised show at Parc Maisonneuve (in Montreal). Somewhat tame politically, but quite interesting sociologically.
Notions of cultural diversity were put to the forth throughout.
Normand Brathwaite, MC for that show, routinely uses ethnic and racial categories very openly and is recognized as one of Quebec’s first Black French-speaking celebrities. During the Saint-Jean show, he made frequent references to multiculturalism and cultural integration while using skin colour as a marker. Perhaps the most striking quote, to this anthropologist, was his joking use of the phrase «mon trio viande brune» (“dark meat”) to designate three vocalists in the show, including his own daughter. It wasn’t a slur, it wasn’t meant to be derogatory, and it’s somewhat funny as a food reference. Besides, “it’s ok because he’s himself Black,” according to someone attending the show. But striking nonetheless. Quebec doesn’t tend to have hypodescent as a rule so people who descend from one Black parent aren’t necessarily considered Black themselves.
At any rate, the show did represent cultural diversity to some extent. “Token diversity,” perhaps, but diversity nonetheless. On-stage, a few things were done to make diversity shine through, like the song Un phoque en Alaska with choruses in Haitian Creole, Italian, and Arabic. Attempts were made to represent some of Quebec’s musical diversity while catering to the audience’s nostalgia with medley’s honouring well-known Quebec artists. Unsurprisingly, no song was sung in English…
But more importantly, the show’s audience was quite diverse, in every way. People of all ages, all walks of life, and any origin. While the political dimension was subdued, it felt quite welcoming. Of course, big shows always feel that way. With something like 250 000 people in that park and apparently very few incidents, it was a big party. Less intense than it has been in years long gone, but a party nonetheless.
Music does bring people together.

Selon Indicatif présent (22 avril 2005):

Le world beat branché de Paris. Un album réalisé avec des alternateurs de voitures…

Their first album has been rated 8/10 in the Montreal Mirror on April 28, 2005.

It was no. 6 on CKUT’s chart for May 24, 2005 .

Original Music Wanted for New CBC TV Series
.......................................................................

CBC and Vancouver’s Omni Film Productions are creating a new 13-episode television series showcasing young Canadians making a difference in the Global world, and we need music!

Part indie film, part documentary, part music video, this is definitely a new and different kind of program.

We’re searching for music from up-and-coming bands, solo artists, dj’s, and others to be used as the sound track to the series.

Genre doesn’t matter, what we’re looking for is a great sound and great lyrics.

Some of the stories we’re featuring include: A boarder who has created an environmentally friendly snowboard wax, a group of university friends who travel to Cambodia to fight human trafficking, and a choreographer who’ll convince you to vote with her new clothing line called “Democracy is Sexy!”

We’re going to get their messages out there and inspire others to join in the fray.

Music can also change the world. So if you know music that speaks to these stories, we want to hear it. If your music is just really good and you’re looking for a break, we might be able to feature you on the show too!

So, is this you? Or someone you know?

If so please contact Terry Garnett at Omni Film Productions: terry@omnifilm.com 604.675.9714 And then pass this on to anyone and everyone. And watch for the website and TV series soon to be on CBC – because it’s all about making connections.

ZeD is a program on the Canadian Broadcasting Corporation TV along with an accompanying website which serves much of the content shown on the show. The show is devoted to “edgy” content from Canada and elsewhere (visual arts, music, words, ideas…).<—cc6d05a87b8254fcf1e431a78f240705—>

Also available, a PDF version of an article by John Collins on the subject and a blog entry on the issue (also linking Collins’ paper).<—9963e84de70d7f3289d6adfbadd14ab4—>

publicity and marketing in the U.S. for “world music”

Based in Bloomington, Ind., a small and ethnomusicology-friendly publicity/marketing firm specialized in “world music” and related genres.

Does such marketing help musical diversity?<—4014af770eeea26ddb6f40067959219d—>

From “The World’s First Fair Trade Music Company,” some potentially very interesting music.
Also linked to a blog and, supposedly, giving back to artists.<—9e25b5adb2830584f761a230750f00ff—>

Granted, community radios aren’t new and CHSR isn’t the only radio “providing a voice to people who don’t normally have access to a medium like a Class-A radio station.”
Yet it’s interesting to think about the “Glocal” nature of today’s community radios. As several of these stations are available online, the “glocal” effect may be stronger. It just so happens that I (Alexandre) lived (briefly) in Fredericton and though I wasn’t listening to radio at that point, I could end up listening to CHSR out of nostalgia, the same way I occasionally read something in Here Magazine (New Brunswick’s free alternative weekly).

Given the mergers and acquisitions among the big players, most radio stations in North America are owned by a handful of media conglomerates. What’s specific about this piece is that it specifically mentions musical diversity, which seems underrepresented on radio stations owned by conglomerates.

Clearly, radio stations are changing and radio personalities are noticing.
What do these mean for musical diversity? Possibly not much. But it seems clear that processes of musical diversification parallel globalist tendencies among media companies.

On the other hand, some are already trying to profit from podcasting .

The Suoni Per Il Popolo festival is about questioning the status-quo, taking music to new levels and creating opportunities for music that stands on the outside of the pop spectrum to have a chance to be heard and seen in Montreal.

Critical World’s Pohanna Feinberg is involved.<—9ab7ddedcbb373db8f4dbbabb596ef6e—>

http://enjoyment.independent.co.uk/music/news/story.jsp?story=643962<—9b406b89a44be52ca2a2150184b6f01d—>

http://enjoyment.independent.co.uk/music/news/story.jsp?story=643962<—aa8e67d155b823433440aa32c2d89a22—>