At this point, the project hasn’t really been launched but the main ideas are there.

Personally, I would say that the site is low on features. The tracks themselves are interesting but the “value proposition” of downloading tracks for free on such a relatively simple site may push people toward sites which focus on music communities. Which might be a good thing for independent music.<—75080996242ad97bb6fd653e29121fdd—>

Solidarythmé pour un changement durable présente : Gadji Gadjo, Tomas Jensen, Opossum, Zi King Kow, cirque Kaolectif, peinture live, expo photo, danse et plus!

QUOI : 6ème édition de cette soirée pluridisciplinaire engagée

QUI : Tomas Jensen, Gadji Gadjo, Opossum, Zi King Kow, cirque Kaolectif, peinture live, expo photo, danse afro-colombienne et plus!

QUAND : samedi 18 novembre à partir de 20h

OÙ : au Kola Note (5240 rue du Parc)

COMBIEN : En pré-vente – 12$ (avec présentation de carte d’étudiant) et 15$ pour le public en général. A la porte – 15$ pour les étudiants et 18$ pour le public en général. Les billets sont en vente sur le réseau admission.com, au Kola Note, à l’AQOCI au 871-1086, a l’UdeM au B-2253 ou au 514-343-7896. Nous vous encourageons fortement à acheter vos billets chez l’un des deux organismes pour éviter les frais de service .

L’Action Humanitaire et Communautaire de l’Université de Montréal s’associe à l’Association Québécoise des Organismes de Coopération Internationale pour célébrer le pouvoir qu’a la musique de faire bouger les gens. Solidarythmé pour un changement durable vient ainsi clore deux événements de solidarité majeurs au Québec : la Semaine de la Solidarité UdeM et les Journées Québécoises de la Solidarité Internationale. Les organisateurs de la Semaine d’Action Contre le Racisme se joignent à l’initiative en appuyant l’organisation du spectacle. Ces trois événements sont maintenant devenus des rendez-vous annuels incontournables où se mêlent, l’espace d’une dizaine de jours, colloques, débats, tables rondes, activités jeunesse, expositions, cinéma et musique, entre autres. Autant de passerelles qui visent à démystifier les différentes formes que peuvent emprunter dans notre société les manifestations de solidarité.

Merci de bien vouloir difuser ce message le plus possible !

Au plaisir de vous y retrouver!

Carminda Mac Lorin

Coordonnatrice du Solidarythmé

Université de Montréal/AQOCI

514-831-7090

semainedelasolidarite@gmail.com

POUR DIFFUSION IMMÉDIATE

Montréal, le 12 octobre 2006

Le 21 octobre 2006, certains des plus importants musiciens de la scène montréalaise participeront à un concert gala visant à célébrer le 10e anniversaire de La Scena Musicale. Cet événement unique s’annonce comme l’un des moments forts de la saison musicale de Montréal. En tout, 77 musiciens présenteront 4 heures de musique allant du baroque au jazz, en passant par les répertoires classique, romantique et contemporain, ainsi que l’opéra.

La première moitié de la soirée sera réservée à la musique de chambre : le duo Les Voix humaines interprétera la musique de Sainte-Colombe ; le violoncelliste Denis Brott se joindra au pianiste Wonny Song dans un programme Beethoven ; le pianiste Patrice Laré jouera Liszt ; Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM, improvisera en compagnie du pianiste Alexandre Vovan, qui interprétera également Chopin ; la soprano Nathalie Paulin chantera des mélodies françaises de Cécile Chaminade et Pauline Viardot accompagnée du pianiste Michael McMahon ; le Quatuor Molinari interprétera Tan Dun, et Musica Camerata présentera un duo de Piazzolla. Cette première partie se conclura avec un programme jazz de trente minutes durant lequel la pianiste Lorraine Desmarais et son ancienne élève Marianne Trudel joueront en solo et en duo.

Afin de souligner le 250e anniversaire de Mozart, la musique de ce dernier sera à l’honneur durant la seconde partie de la soirée, dédiée à des œuvres pour soliste et orchestre. Le chef Joseph Milo dirigera l’Orchestre symphonique des musiciens du monde de Montréal, un ensemble fondé en 2006 afin de donner aux musiciens immigrants l’opportunité de jouer, dans la Symphonie no 41 et l’ouverture du Mariage de Figaro de Mozart. Le pianiste Ludwig Sémerjian jouera le Rondo pour piano et orchestre en la majeur de Mozart, à la mémoire de son professeur Charles Reiner, alors que la soprano Nathalie Paulin interprétera l’air « Dove sono » du Mariage de Figaro. La violoniste Anne Robert se joindra à l’OMMM dans des pages célèbres de Tchaïkovski, Raff, Kreisler et Brahms, la violoncelliste Velitchka Votcheva interprétera Kol Nidrei de Bruch, et la soirée se conclura avec le finale du Concerto pour piano no 3 de Beethoven interprété par Wonny Song.

Le Gala 10e anniversaire du 21 octobre s’inscrit dans les célébrations du 10e anniversaire de La Scena Musicale et marque le début de sa campagne de financement 2006-2007. Le numéro commémoratif du 10 e anniversaire de La Scena Musicale, paru en octobre 2006, peut-être téléchargé au http://www.scena.org .

Les billets pour le Gala sont en vente au coût de 35 $ (25 $ pour les étudiants). Des billets VIP sont également disponibles à 130 $, incluant un reçu fiscal de 100 $, tirages de prix, buffet et réception. On peut se procurer des billets en communiquant directement avec La Scena Musicale au 514-948-2520, la billetterie McGill au 514-398-5145 ou sur le réseau Admission (les billets VIP sont disponibles uniquement en communiquant avec LSM).

Pour les biographies des musiciens et davantage d’information : http://www.scena.org/pdf-files/sm12-2gala.pdf

Propositions de sujets

Gala 10e anniversaire. Pourquoi les musiciens ont accepté de jouer gratuitement pour aider La Scena Musicale à amasser des fonds?

La Scena Musicale. Le magazine sans but lucratif fait la promotion de la musique classique et du jazz depuis 10 ans.

Entrevue avec Wah Keung Chan, rédacteur fondateur et éditeur. Quelle est la motivation derrière le magazine?

À propos du gala

Dimanche le 21 octobre 2006

Salle Pollack, Université McGill, 555 Sherbrooke O., Montréal

Partie A : 17 h 00 à 19 h 00

Partie B : 20 h 00 à 22 h 15

Billets : 35 $ (25 $ pour les étudiants)

Billets VIP : 130 $, incluant une réception de 19 h à 20 h, un buffet de desserts après le gala B et un reçu fiscal de 100 $.

Info : 514-948-2520 ou info@scena.org

Pour commander des billets: info@scena.org

Musiciens invités

• Orchestre symponique des musiciens du monde de Montréal, Joseph Milo, chef
• Anne Robert, violon
• Suzie LeBlanc, soprano
• Nathalie Paulin, soprano
• Quatuor Molinari
• Lorraine Desmarais, piano (jazz)
• Marianne Trudel, piano (jazz)
• Ludwig Sémerjian, piano
• Wonny Song, piano
• Denis Brott, violoncelle
• Les Voix humaines, duo baroque
• Paul Merkelo, trompette et Alexandre Vovan, piano
• Michael McMahon, accompagnateur (piano)

Pour les biographies des musiciens et davantage d’information : http://www.scena.org/pdf-files/sm12-2gala.pdf

Tirages pour les titulaires de billets VIP

• Œuvre originale encadrée (valeur de 600 $) de l’artiste Ann McCall

• Œuvre originale encadrée (valeur de 550 $) de l’artiste Wah Wing Chan

• 3 consultations en design d’intérieur (valeur de 180 $), gracieuseté de L’interior Studio

• 2 romans d’Alain Cavenne signés par l’auteur

Programme détaillé

Partie A, 17 h

Sieur de Sainte-Colombe, Concerts à deux violes esgales, « L’attentif », « Les Couplets »
Les Voix humaines (Susie Napper et Margaret Little, violes de gambe)

Ludwig van Beethoven, Sept Variations sur un thème de Die Zauberflöte de Mozart
Ludwig van Beethoven, Sonate no 3 en la majeur, opus 69 (Adagio cantabile et Allegro vivace)
Denis Brott, violoncelle et Wonny Song, piano

Franz Liszt, Valse Méphisto no 1
Patrice Laré, piano

Jacques Ibert, Impromptu
Improvisation sur Nana de Manuel de Falla
Paul Merkelo, trompette et Alexandre Vovan, piano

Frédéric Chopin, Quatrième Ballade
Alexandre Vovan, piano

Cécile Chaminade, Si j’étais jardinier
Cécile Chaminade, La lune paresseuse
Pauline Viardot, Hai luli
Nathalie Paulin, soprano et Michael McMahon, piano

Tan Dun, Eight Colours for String Quartet
Quatuor Molinari

Astor Piazzolla, Prepárense & Oblivion
Musica Camerata, Luis Grinhauz, violon et Berta Rosenohl, piano

Lorraine Desmarais, piano jazz
Marianne Trudel, piano jazz
Lorraine Desmarais et Marianne Trudel en duo

Partie B, 20 h

Mozart, Ouverture, Mariage de Figaro
Tchaikovsky, Melody
Raff, Cavatina
Anne Robert, violin

Mozart, Rondo pour piano et orchestre en la majeur
Ludwig Sémerjian, piano

Mozart, Symphonie no 41 (Jupiter)

Rossini, Overture, Barbier de Séville

Massenet, méditation de Thais (Tatiana Smirnov, violon solo de l’orchestre)

Bruch, Kol Nidrei
Velitchka Votcheva, violoncelle

Mozart, « Dove Sono » (Mariage de Figaro)
Nathalie Paulin, soprano

Kreisler, Liebeslied
Brahms, Danse hongroise no 2 (arr. Gilles Bellemare)
Anne Robert, violon

Beethoven, Concerto pour piano no 3, 3e mouvement
Wonny Song, piano

Orchestre symphonique des musiciens du monde de Montréal
Joseph Milo, chef

• programme sujet à changement

pour plus d’information, contacter info@scena.org, 514-948-2520, 514-815-0465

À propos de La Scena Musicale , guide canadien de la musique classique

La Scena Musicale est un magazine mensuel gratuit publié en français et en anglais par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique. Chaque numéro contient un calendrier des concerts du mois, des critiques, des entrevues, des profils d’artistes et des articles traitant de différents aspects de la scène musicale locale, nationale et internationale.

La version imprimée est distribuée à travers le Canada, avec une emphase particulière dans les régions de Montréal, Québec et Ottawa-Hull. La version électronique est disponible sur l’Internet.

À propos de La Scena Musicale Online (http://www.scena.org)

Publié par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique, La Scena Musicale Online est un des plus importants sites Internet dédiés à la musique classique. Il propose du contenu original (entrevues, articles, critiques), le Calendrier canadien de la musique classique, ClassicalMusicNews.info (des liens vers des articles parus dans des publications canadiennes et internationales) et Communiqués LSM (communiqués relatifs à la musique classique, de partout au monde). La Scena Musicale Online a été un des premiers sites Web a offrir en ligne l’intégralité du contenu de son magazine imprimé, et ce en formats html et PDF.

Dans son numéro de février 2000, la revue Chamber Music Magazine a choisi La Scena Musicale Online comme troisième meilleur site Web sur la musique au monde. Dans son édition spéciale sur Internet de mai 2000, Le Monde a choisi La Scena Musicale Online comme deuxième meilleur site Web sur la musique classique, lui attribuant 4 étoiles sur 4, un honneur réservé à seulement deux sites. Le magazine français Best on Web (no 8, juillet 2001) a sélectionné La Scena Musicale Online comme l’un des 500 meilleurs sites Web au monde. En décembre 2001, La Scena Musicale Online a été choisi par le London Daily Telegraph comme l’un des meilleurs sites sur la musique.

On peut accéder à La Scena Musicale Online par les noms de domaine scena.org, lascenamusicale.org et ClassicalMusicNews.info.

À propos de La Scène Musicale

La Scène Musicale est un organisme sans but lucratif voué à la promotion de la musique classique. Nos activités comprennent:

FESTIVAL DU MONDE ARABE DE MONTREAL
26 OCTOBRE AU 12 NOVEMBRE 2006

C¹est en partenariat avec Radio Canada, TV5, CH, Radio Couleurs Jazz, le
Devoir, Loto Québec, Hydro Québec, et divers instances tant municipales que
gouvernementales que le Festival du Monde Arabe de Montréal offrira sa
septième édition, placée sous le thème

parce que la prophétie est le lieu même de notre humanité.
Le verbe des prophètes du FMA sera musique, danse, théâtre, poésie et
réflexion. Les Prophètes rebelles sont ces créateurs qui résistent à
l¹effondrement de l¹humain, qui tentent d¹ajouter de la chaleur et de la vie
à ce monde décomposé et désenchanté. Ils sont ceux et celles qui osent
encore inventer un « nous » pour que la rencontre soit possible.

Tenant compte de l¹importance de l¹apport du Festival du Monde Arabe de
Montréal dans le cadre de cette rentrée automnale, dont vous pourrez trouver
toute la programmation au

www.festivalarabe.com

Seems like Calabash Music’s "Fair-Trade Music" concept has been on my mind lately. A bit of context…

I had mentioned Calabash Music here before. It’s an online music store which specialises in what people tend to call "World Music." I have been downloading their free singles for quite a while but haven’t yet purchased music from the service. I do hope that Madou Diarra and Dakan (the band in which I play) will sell its music through Calabash Music.

Yesterday, after having listened to a podcast about online music stores which sell tracks without copy protection, I posted an entry right here and another on my personal blog. Though I didn’t mention Calabash Music specifically, it was clearly at the back of my mind when I wrote one of my crazier posts about music, coffee, beer, and glocalisation.

Thinking about it a bit more, and thanks to fellow Critical World member Pascal, I now feel that this concept of "fair-trade music" is especially relevant for Critical World, whose mission is to Think Globalisation Through Music.

Through a cursory look at Calabash Music’s Q&A for musicians and Artist Terms of Agreement, it does seem like they care about artists. IANAL but it does sound like their conditions are rather "good for artists." This part is rather telling:

Q. How does the money work?

A. Our customers may purchase downloads of your music at a price range between 75 and 99 cents per song. Your music is sold by the downloadable track. You will receive 50% of the net revenues from your music downloads sold. Net revenues are determined as the gross revenues less merchant fees. Artists can expect to earn an average of 44 cents per track sold. We pay you four times a year (every quarter) for your downloads. (If the amount we owe you is less than $50 then we will hold the amount until the amount is greater than $50.) We give you an account with a user name and password that allows you to look at reports of how many downloads your songs have received and how much money you have earned.

Apart from the actual royalty structure, the very fact that Calabash Music prominently displays this explanation on their website implies a direct relationship with artists. You get the impression that you don’t even need an agent to sell music through Calabash Music. Of course, agents are still extremely important for artists but in this "fair-trade" model, they don’t hold all the cards. Because coffee is the best-known case for fair-trade, the notion of a "direct relationship coffee" is quite appropriate here:

Absolution in Your Cup. The real meaning of Fair Trade coffee

Farmers were being squeezed by middlemen, known as coyotes, so that even the dismal profits from cheap mass-produced coffee failed to reach them. Growers lacked basic information about what their crop was worth, how to maximize production, and how to market their beans, and it was to the coyotes’ advantage to keep it that way. Fair Traders, by contrast, sought a direct relationship between coffee farmers and coffee drinkers: clean, just, transparent transactions.

In "fair-trade music," the agent is less of a middleman and more of a consultant, helping artists to negotiate deals in their own terms. Calabash Music serves as middleman to a certain extent but mostly as a distributor, not as a gatekeeper. The notion is that this model is more ethical than "free-trade" because it gives control to those who produce what is being sold. It’s especially compelling an idea in a global context. Musicians from around the Globe are able to sell their own music to listeners from around the Globe. Control is distributed, to a certain extent.

One of the most basic characteristics of fair-trade coffee is that there is a floor price ($1.26/lbs.) for green coffee beans. Calabash Music’s royalty scheme uses a similar principle in that musicians are getting a "fair share" of the profits, allegedly much higher than the net artist royalty on other online music stores. It undercuts the law of supply and demand to ensure that those who did the work get a "fair share." Of course, this "fair share" is decided by the "fair trade system" itself. In anti-globalization/alter-mondialisme terms, those in "developing countries" still get their business decisions made by those in "industrial countries." But to the consumer, buying "fair-trade" seems like "the ethical thing to do": selling a clear conscience at a premium.

Of course, not all is good with "fair-trade."

You’d think this confluence of social responsibility and double lattes, good business practices and lefty politics, would make [coffee activist] Katzeff a happy man. But he and a growing number of roasters say the Fair Trade movement has lost its way. The movement has always aroused suspicion on the right, where free traders object to its price floors and anti-globalization rhetoric. Yet critics from the left are more vocal and more angry by half; they point to unhappy farmers, duped consumers, an entrenched Fair Trade bureaucracy, and a grassroots campaign gone corporate.

Calabash Music is too small to get the same treatment as TransFair (the regulatory body for fair-trade coffee in the U.S.). But it doesn’t mean that the disadvantages of the fair-trade model won’t hit the music industry.

There are major differences between "fair-trade coffee" and a fair-trade model applied to music. One is that, contrary to coffee, music is not a commodity. In the online distribution of audio files, supply is unlimited in that you don’t suddenly run out of a specific MP3 file. Online distribution is still costly, but the costs scale much differently from the distribution of physical goods.

A related issue is that "music consumption" is affordable, almost anywhere on the planet. While coffee growers may be too poor to afford brewed coffee, the poorest musician in Mali can listen to music. There is a huge imbalance between The Rich and The Poor, between The Core and The Periphery, but this imbalance cannot be described in a similar way.

The injustice in music has a lot to do with issues in what so-called "Intellectual Property." An important dimension of an "ethical" music model would be that it doesn’t prevent music listeners from privately using music as they wish. Ethical music would also ensure that musicians are the ones who get the better part of the profits instead of large-scale pirates, producers, or retailers. The whole "protect the artists" stance, applied to the actual artists (not the record labels). A new business model which actually compensates musicians for their work. That, most might agree, would be fair.

Though some music productions may sound indistinguishable from one another, music is quite distinctive. While some coffee consumers may not care about the coffee they drink, music listeners select music according to their tastes. With this distinctiveness comes a sense of "brand," to think in marketing terms, but also a sense of shared experience. Fans of a given Indie Rock band may feel a bond which can extend far beyond the "consumption" of the music. In coffee, even the most enthusiastic connoisseur will never remain loyal to a single type of coffee bean or even a single coffee "origin." In globalised music, a Polish accountant can become fanatic about an Argentinian band the same way a Thai mechanic can listen to Canadian singer Céline Dion.

So it is possible that Calabash Music may benefit from the "fair-trade mentality" without being hit from the disadvantages. Simply thinking about the connections between globalised markets may give us the key.

Audio Lunchbox

eMusic

DMusic

purevolume

Magnatune

(Electromancer is now defunct and CommonTunes seems to have changed its vocation)

My favourite so far has been Calabash Music, which has an excellent selection of music from around the world and gives away free tracks every week.<—e7228deea7aa72ac1580066b0acda278—>

NETTIME_NORTH_AMERICA / NETTIME_AMERIQUE_DU_NORD 2006 30 MAI MONTREAL …

[ svp distribuer / please circulate widely ]

=================

MUTEK & UPGRADE MONTREAL PRÉSENTENT:

+++++++++++++++++++++

NETTIME_NORTH_AMERICA_GATHERING

CRITICAL PRACTICE RESUSCITATION (CPR)

++++++++++++++++++

=================

@ SAT, 1195 St. Laurent
10h00 – 24h00

GRATUIT / FREE

MONTREAL, CANADA

================

[TOUTES LES INFOS / ALL INFORMATION

avec (international) participants:

• un jour de débats publics, présentations et performances *

• a day of public discussion, presentation & performance *

partenaires / partners:

++++++++++++++++++++

[english below]

Le mardi, 30 mai 2006, Upgrade Montréal sera l’hôte de la première
rencontre nord-américaine de la liste de diffusion internationale
.

La Rencontre inaugura aussi l’édition 2006 du festival des arts
numériques de Mutek.

Nettime.org est depuis longtemps le point focal du indymedia mondial,
du net-art, des médias tactiques et des arts technologiques. Depuis
1994, sa liste de diffusion, ses discussions enligne et hors ligne, ses
publications et ses rencontres ont galvanisé une quantité de réseaux
transnationaux de même que leurs praticiens, développant ainsi une
expression de cette culture sous le nom de “net.criticism.” En 2006,
Nettime célèbre son 11e anniversaire, fort d’une décennie de
publications, d’interventions et de débats. _Cela étant dit, quel est
le rôle continu et l’impact de Nettime de nos jours_?

Étant un noeud d’Upgrade International, un réseau grassroots d’art
technologique en expansion, la Rencontre posera une série de questions
à l’égard du futur de Nettime: quels en sont les nouveaux participants,
et quelles sont les nouvelles directions prises par les médias
tactiques?

Membres du public, artistes, théoriciens, auteurs, codeurs, et curieux
de tous genres sont les bienvenu(e)s à cette série de présentations et
de panels qui seront suivis d’une soirée de musique et de performance
dédiées à Nettime, ses membres, ses oeuvres, ses passés et ses futurs.
Des membres internationaux de Nettime seront de la partie, ainsi que
des modérateurs de liste. Nettime est une liste ouverte et cet
événement est ouvert au public!

Horaire / infos:
http://theupgrade.sat.qc.ca/cpr

*traduction simultanée chuchotée vers le français disponible sur place.

[english]

On Tuesday, May 30th 2006 the Upgrade Montreal will bring together the
first North American gathering of the global mailing list, .

The Gathering will also launch the 2006 edition of the Mutek festival
of digital culture.

Nettime.org has long been the focal point of global indymedia, net-art,
tactical media and the technology arts. Since 1994 its mailing lists,
online and offline discussions, publications and gatherings have
galvanized a flurry of global networks and their practitioners,
developing an _expression of Net culture known as “net.criticism.” In
2006, Nettime celebrates its 11th birthday against the backdrop of over
a decade of publications, interventions and debates. _But what is the
continuing role and impact of Nettime today_?

As a node in the expanding, grassroots technology arts network Upgrade
International, this Gathering poses a series of questions to the future
of Nettime: _who are the new practitioners & what are the new
directions in tactical media_?

Members of the public, artists, theorists, writers, codemonkeys and the
curious are welcome to attend a series of talks and panels followed by
an evening of music and performance devoted to Nettime, its members, it
works, its pasts and its futures. International members of Nettime will
be in attendance including list moderators. Nettime is an open list and
this event is open to all of the public!

Schedule / info:
http://theupgrade.sat.qc.ca/cpr

===

[upgrade]

L’Upgrade est une organisation autonome, internationale et rhizomatique
de rendez-vous mensuels pour la culture numérique et les arts
technologiques. Upgrade Montréal bénéficie du soutien généreux de la
Société des arts technologiques [SAT], ainsi que de ses réseaux formant
Upgrade International, des divers partenaires avec lesquels il
collabore, des artistes faisant don de leur temps, et de l’énergie
bénévole de son triumvirate organisateur.

The Upgrade is an autonomous, international and grassroots organisation
of monthly gatherings for digital culture and the technology arts.
Upgrade Montreal is generously supported by The Society for Arts and
Technology (SAT), through the networks of the Upgrade International,
the various partners we work with, the artists who donate their time
and the personal energies of its organiser triumvirate.

——bisous from the triumvirate:

______________________________________________________
Lèche-vitrine ou lèche-écran ?
magasinage.yahoo.ca

This listserve is intended for members of Critical World and other people interested in thinking about and making world music. Please remember that if you reply automatically to this email your response will be sent to everyone on the critical world listserve. If you have any questions please send an email to info@criticalworld.net.
Think critical: www.criticalworld.net

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Organology and Globalization. Made for each other.

J’ai jusqu’à présent évité d’envoyer ou poster des photos identifiant les
compositeurs, par simple précaution, bien qu’ils m’aient donné leur
consentement, mais après avoir reconfirmé de nouveau avec eux leur accord
de poster des photos plus explicites et identifiables, je peux enfin vous
envoyer des photos plus intéressantes.

Je vous envoie donc une photo du Muziekgebouw de loin et une des quatre
compositeurs dans un restaurant indien où nous avons passé un bon moment à
discuter de musique et identité. J’ai pu aujourd’hui organisé un
calendrier d’entrevues individuels avec chacun des compositeurs. Pour
aller au delà du discours SUR la musique et pour parler de discours
musical comme tel, j’ai demandé aux compositeurs d’apporter leurs
brouillons et partitions, et si possible des enregistrements à partir de
leurs logiciels de notation de leurs créations et nous allons faire
l’entrevue en prennant ces documents comme point de référence. J’ai pu le
faire aujourd’hui avec Ezequiel, le compositeur argentin, et vous ne
pouvez imaginer la richesse de la discussion. Il m’a beaucoup appris sur
le processus de création musicale et surtout sur sa façon d’approcher une
nouvelle pièce et de la construire.

Dans une tradition musicale très dépendante de l’écriture, j’ai compris
que la partition était incontournable et qu,il fallait l’inclure comme
“informateur” dans l’entretien ethnomusicologique. Ce qui rend la
conversation encore plus intéressante, c’est la présence du NEM, dont les
répétitions des créations tous les jours permet aussi d’examiner des
questions d’interprétation et de performance.

Je n’entrerai pas dans les détails des discussions (ce sera pour la
thèse!) mais je vous laisse au moins avec quelques photos. (une photo avec
la compositrice allemande, Karola, discutant de sa pièce avec Lorraine
Vaillancourt durant une répétition, une de Geof, le compositeur canadien
écoutant sa pièce sur scène durant une répétition et une de Marco, le
compositeur serbe, durant un master-class d’analyse de son oeuvre, et une
de Ezequiel, avec des brouillons de sa partitions suite à notre entretien
(Je voulais le photographier lisant la partition, mais il était trop
conscient de la caméra. J’ai eu droit à un magnifique sourire).

À bientôt!

Yara

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As I talked to the musicians, I realized that they were really impressed with the place, it seemed that they were in their fairytale music hall, and couldn’t stop raving about the acoustics.

As for the composers, I had a nice bite with them over lunch and talked about different ideologies in music conservatories, and between the schools of electroacoustic music and instrumental music. Didn’t record … I decided to keep the “technology” out of the way until I establish a real rapport. All though I did record over three hours of repetitions with the ipod discreetly placed under the conductor in order to hear his comments on the piece. He seemd to be very comfortable with it.

So over all it was a pretty successful and impressive day. Just got back to catch up on some much needed sleep and make some phone calls … until I realized my low budget hotel doesn’t have a phone line in my room. Oh well! It was free wireless internet so who needs phones?

BTW Thanks Pascal for the links to the NEM!

Here is the link to the Muziekgebouw where the event is taking place and I’ll be uploading some pics right away:
http://www.muziekgebouw.nl/uk/gebouw_detail.asp?id=3

Yara

Une semaine unique pendant laquelle le campus se transforme en un véritable festival interculturel. Associations et groupes interculturels, activité artistiques, rencontres-causeries, spectacles, conférences et beaucoup plus—bfd847d3007d6d914d641904cd2fb33a—>

]]> http://blog.criticalworld.net/2006/01/30/semaine-interculturelle/71/feed/ 0 http://blog.criticalworld.net/2005/10/02/musical-bells-of-accra-ghana-time-of-bells-3/63/ http://blog.criticalworld.net/2005/10/02/musical-bells-of-accra-ghana-time-of-bells-3/63/#comments Mon, 03 Oct 2005 02:49:15 +0000 Bob http://blog.criticalworld.net/?p=63 VoxLox.net: Time of Bells, 3

Press release

Street date: November 1, 2005

Musical Bells of Accra, Ghana

The Time of Bells, 3

Produced by Steven Feld & Nii Noi Nortey
Released in collaboration with VoxLox

Steven Feld’s global excursion into the sonic worlds shaped by bells continues with the third volume of a planned five disc series, co-released by VoxLox and EarthEar. In previous releases, Feld’s soundscape compositions from five European countries explored how animal, church, and festival bells shape social time. Now Musical Bells of Accra, Ghana turns to bells as musical instruments. The three featured groups highlight the vibrant mix of music styles in Accra today.  But what’s unique here is the presence of jazz in the mix, whether it is the traces of swing parts you hear in bells jamming with car horns, or the straight-up tribute to John Coltrane and the 1970’s avant garde played on African as well as Western instruments.

In Accra, capital cityof Ghana, the former “Gold Coast,” one commonly hears musicians instruct that “the bell is the keeper of the time” in traditional drum and dance ensembles. But bells do much more than keep ensemble time. Listen here as bells of different sizes, pitches, and timbres make time multiple. Interacting with voices, wind, string, percussion and reed instruments­—including car horns and jazz saxophone—bells ring the vibrant time of traditional, modern, Pan African diasporic styles now resounding in Accra.

Musical Bells of Accra, Ghana features three never-recorded ensembles working out bell
time on six extended tracks:

Trotro Drivers Union Por Por Group:

Por Por music links two great 20^th Century inventions, the motor car and jazz music. Played by professional bus drivers on bells and the squeeze bulb circular brass car horns brought to Ghana by Indian traders, por por (pronounced paaw paaw) started as a way to scare animals away on forest roads at night as drivers pumped punctured tires. The music grew into a style equally resembling African animal horn ensembles and
riffing jazz horn sections.

Accra Trane Station:
Nii Noi Nortey and Nii Otoo Annan weave bells together with wind, reed, string and percussion sounds of Africa and the Diaspora.  Nortey is inventor of the “afrifone” a family of West African instruments modified with saxophone mouthpieces. Annan is inventor of the “African Percussion Kit,” a wild mixture of jazz cymbals and African drums and bells. The ATS tracks preview a forthcoming tribute CD to the African legacy of John Coltrane.

Powerful Bells:
An impromptu medley for bells and voices by seasoned performers associated with the Powerful Drum Shop at Accra’s National Arts Center.

For full liner notes for Musical Bells of Accra—The Time of Bells, 3: VoxLox

The Time of Bells is the most ambitious recording project on the sonic legacy of bells
across human and animal history, and continues the groundbreaking work Feld has done in the academic world to build an appreciation of the value of high-quality field recordings as ethnographic publications in their own right.  The Time of Bells series builds on his
earlier work on the acoustic ecology of rainforests (Voices of the Rainforest, Rainforest Soundwalks), and is a soundscape contribution to understanding how bells produce musical and social time around the world.

For more about Feld’s line of VoxLox recordings: www.voxlox.net

For the Time of Bells series: www.EarthEar.com/catalog/timebellsone.html

www.EarthEar.com/catalog/timebellstwo.html

www.EarthEar.com/catalog/timebellsthree.html

For Feld’s New Guinea recordings: www.EarthEar.com/catalog/rainsoundwalks.html

www.EarthEar.com/catalog/bosavi.html

www.bosavipeopolesfund.org

For Feld’s other recordings in Greek Macedonia: www.EarthEar.com/catalog/bellswinterfestivals.html

www.uwm.edu/People/dickblau/BrightBalkanMorning/

Previous EarthEar releases (http://www.EarthEar.com/eerelease)

2004:

A Day of Sound (Jason Reinier, et al)

The Time of Bells 2 (Steve Feld)

The Time of Bells 1 (Steve Feld)

2002:

Grooved Whale (Lisa Walker)

Caratinga: Soundscapes of Brazil’s Atlantic Rainforest (Doug Quin)

2001:

Rainforest Soundwalks: Ambiences of Bosavi, Papua New Guinea (Steve Feld)

2000:

Before the War (David Rothenberg/Doug Quin)

1999:

The Dreams of Gaia (2CD, Various)

Forests: A Book of Hours (Doug Quin)

Why do Whales and Children Sing?: A Guide to Listening in Nature (David Dunn)

FOR REVIEW COPIES OF ANY TITLE, OR FOR INTERVIEW REQUESTS,
PLEASE CONTACT JIM CUMMINGS AT:
cummings@earthear.com

888-356-4918
505-466-1879

]]> http://blog.criticalworld.net/2005/10/02/musical-bells-of-accra-ghana-time-of-bells-3/63/feed/ 0 http://blog.criticalworld.net/2005/09/18/melted-rock/60/ http://blog.criticalworld.net/2005/09/18/melted-rock/60/#comments Mon, 19 Sep 2005 01:25:56 +0000 Alexandre http://blog.criticalworld.net/2005/09/18/melted-rock/60/ MeltingPod, 14/09/05 The royal sweepers of the luxury desert
Annie’s latest “MeltingPod” podcast on Rock from around the globe. This one on a local (to Marseilles) Rock band which integrates North African and Arab influences. Didn’t know about either «Les balayeurs du désert» or «Royal de luxe». Sounds almost like Catalan and Celtic influences also made their way to Les balayeurs, but that may be a “Generic European Folk/World Music” thing.

]]> http://blog.criticalworld.net/2005/09/18/melted-rock/60/feed/ 1 http://blog.criticalworld.net/2005/08/29/music-discovery/49/ http://blog.criticalworld.net/2005/08/29/music-discovery/49/#comments Mon, 29 Aug 2005 21:21:58 +0000 Alexandre http://blog.criticalworld.net/2005/08/29/music-discovery/49/ Indy.TV
An approach to personal taste.

]]> http://blog.criticalworld.net/2005/08/29/music-discovery/49/feed/ 0 http://blog.criticalworld.net/2005/08/06/democracy-and-sound/39/ http://blog.criticalworld.net/2005/08/06/democracy-and-sound/39/#comments Sat, 06 Aug 2005 21:51:41 +0000 Alexandre http://blog.criticalworld.net/2005/08/06/democracy-and-sound/39/ Was listening to the Fake Science Lab Report. The Cast Into the Pod episode contained interesting comments about the democratization of music in the contexts of MP3 blogs and changes in studio/recording technologies.
We’re probably agreed on the notion that music-making has recently become more accessible to more people than it has been during the longest part of the 20th Century. Although… Many forms of individualised amateur music-making and/or musicking were possibly more prominent before the 20th Century. In some regions of the world, music-making has only recently become a professional activity and “democratic” music-making has long been and still is a prominent part of life. During the 20th Century, music has become a “spectator sport” of sorts.
What can be seen as “democratization” is that it is now possible for professional musicians to produce and distribute commercial recordings without going through expensive studios and “gatekeeping” record executive.
An added dimension, mentioned in that Fake Science Lab Report, is that music recordings need not be produced in centralised locations and can travel around very effectively through the Internet. Granted, few musicians from Africa or Southeast Asia have been able to distribute their music directly but the possibility is there to bypass major centers of distribution and get direct access to music.

Thoughts?

]]> http://blog.criticalworld.net/2005/08/06/democracy-and-sound/39/feed/ 0 http://blog.criticalworld.net/2005/07/16/festival-sur-le-niger-programme/36/ http://blog.criticalworld.net/2005/07/16/festival-sur-le-niger-programme/36/#comments Sun, 17 Jul 2005 00:25:56 +0000 Alexandre http://blog.criticalworld.net/2005/07/16/festival-sur-le-niger-programme/36/ Festival sur le Niger, Programme
Rokia Traore, Sekouba Bambino, Super Biton…

]]> http://blog.criticalworld.net/2005/07/16/festival-sur-le-niger-programme/36/feed/ 0 http://blog.criticalworld.net/2005/06/10/free-singles-from-calabashmusiccom/21/ http://blog.criticalworld.net/2005/06/10/free-singles-from-calabashmusiccom/21/#comments Fri, 10 Jun 2005 18:33:33 +0000 Alexandre http://criticalworld.net/cwBlog/?p=21 Free Single :: calabashmusic.com
bq. Every Tuesday and Friday, we post a FREE download featuring one of the independent artists on our site.

From “The World’s First Fair Trade Music Company,” some potentially very interesting music.
Also linked to a blog and, supposedly, giving back to artists.<—9e25b5adb2830584f761a230750f00ff—>

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]]> http://blog.criticalworld.net/2005/06/10/free-singles-from-calabashmusiccom/21/feed/ 2 http://blog.criticalworld.net/2005/06/10/_play_-flash-movie/17/ http://blog.criticalworld.net/2005/06/10/_play_-flash-movie/17/#comments Fri, 10 Jun 2005 15:31:59 +0000 Anon http://criticalworld.net/cwBlog/?p=17 play<—ee677b9c66d2229e0823ea6322b1a9c6—>

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The Suoni Per Il Popolo festival is about questioning the status-quo, taking music to new levels and creating opportunities for music that stands on the outside of the pop spectrum to have a chance to be heard and seen in Montreal.

Critical World’s Pohanna Feinberg is involved.<—9ab7ddedcbb373db8f4dbbabb596ef6e—>

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